[Tutorial] Desenho Realista de Céus e Nuvens

Hoje eu trago para você um tutorial de desenho muito legal.

Ele foi feito pela artista americana Diane Whight e eu traduzi no nosso blog para que você possa tirar melhor proveito.

Veja o desenho que vai ser ensinado nesse tutorial:
céu sol com nuvens em contraluz

Comece por simplesmente olhar para cima

Desde que um colega artista desafiou-me para incluir um céu em um dos meus desenhos, tenho mantido minha cabeça nas nuvens. Eu estou muito impressionada com a beleza de apenas olhar para o céu!

Ao longo dos últimos anos, tenho vindo a aprender a importância de tonificar o céu e adicionando nuvens como parte da melhoria da composição global em minhas paisagens.

Eu acho que eu poderia passar horas e horas brincando com cada baforada de branco! Comece a olhar para o céu e observar a formação de nuvens. Tire fotos de nuvens e você vai se surpreender com o que você vai começar a “ver”!

Qual é a finalidade de um céu?

É importante colocar um céu? Não há nenhuma nuvem no céu então por que eu deveria protegê-lo?

Eu costumava pensar que isso e se você visitar o meu site, você vai ver muitos dos meus trabalhos anteriores não incluíam um céu tonificado. Por um longo tempo eu nem sequer “via” o tom no céu.

Não foi até recentemente que eu percebi o impacto da adição de um céu tonificado para a paisagem em geral. Aqui estão algumas das coisas que um céu tonificado vai fazer para o seu desenho:

  • Ampliar a gama de tons disponíveis em seu desenho. O branco do papel agora pode representar apenas os destaques.
  • Cria uniformidade à sua composição.
  • Adicionar um sentido adicional da realidade a sua paisagem.
  • Adiciona atmosfera e define o “tempo” da cena.

Na seguinte série de desenhos que ilustram a importância de um céu tonificado e por que o céu e as nuvens devem ser considerados no estudo da composição global de qualquer paisagem, eu escolhi uma cena muito simples, com um celeiro branco – minha única variável é a inclusão de um céu e das nuvens.

Esta primeira imagem é o desenho sem um céu.

É muito forte e o céu (o branco do papel) está competindo com o branco do celeiro.

A segunda imagem é muito melhor, adicionando um céu tonificado. O celeiro branco é agora o ponto focal, quando o céu tonificado acentua e junta melhor toda a cena.

A terceira imagem incorpora um céu tonificado, bem como, incluindo nuvens.

As nuvens acrescentam profundidade à cena, como se afastam para longe.

Eles também criam um fluxo direcional visual para o espectador. As nuvens levar o olho através do desenho e assim aumentar o interesse.

Céu e nuvens tutorial desenho - desenho céu omitindo

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Céu e nuvens de desenho tutorial - desenho com o céu tonificadoseparador 3

Céu e nuvens desenho tutorial - desenho de um céu nublado

Nuvem

Formações e tipos de nuvens

  • Stratus – nuvens de luz Fios
  • Cumulus – inchado branco felpudo …
  • Dramáticos – nuvens de chuva
  • Nuvens iluminadas – pôr do sol

DICAS:

  • Céus são mais leves para o horizonte e vão ficando mais escuros à medida que sobem ao céu.
  • Nuvens usam a perspectiva – menor e mais apertada de acordo com a distância que eles estão.
  • A menos que o céu seja a parte central do desenho, finas nuvens ou sob mencionada claras trabalham bem.
  • Use nuvens para levar o espectador através de sua paisagem.
  • As nuvens têm forma e são tridimensionais – eles não têm quaisquer linhas ou arestas duras.
  • As nuvens mais dramáticas – quanto mais escuro o tom de base deve ser (o que permite maior alcance de tons).

Materiais de desenho:

Esta é uma lista muito específica dos materiais que eu uso. As substituições podem certamente ser usadas.

Experimentação e ajustes são esperados para personalizar essas técnicas para o seu estilo de desenho.

  • lapiseiras 0,5 milímetros lapiseiras F e 2H
  • Camurça
  • Esfuminho – pequeno
  • Limpa-tipos
  • Régua pequena
  • Papel Strathmore 300 Series Bristol Board
  • pincel

4 Passos – Desenho um céu com nuvens

PASSO 1 – Hachurar

tom cross-incubaçãoEu uso a posição da mão solta ao criar as hachuras.

Acho que o peso apenas do lápis sobre o papel vai criar traçados de lápis que são leves e consistente.

Eu hachuro 3 camadas de grafite no meu papel usando a grafite F. A primeira camada é colocada sobre a superfície horizontal, as próximas duas camadas são diagonais. tom cross-incubação

PASSO 2 – MISTURAtom cross-incubação

Usando uma camurça enrolada no meu dedo indicador, eu misturo o grafite. Pode demorar vários passes com a camurça para criar um tom ainda suave.

Certifique-se de misturar ao longo das bordas da área de desenho, bem como sobreposição dos edifícios, árvores e áreas do horizonte.

É muito mais fácil de eliminar do que adicionar uma secção posterior dispensada. 

Evitar tocar na superfície do papel, com os seus dedos.

É neste ponto do processo de mistura que manchas ou impressões digitais irão aparecer magicamente. Se eles aparecem, é muito difícil de corrigir (a menos que eles estejam em uma formação de nuvens) e muitas vezes eu tenho que começar de novo!

Vou acrescentar mais duas camadas de uma cruz com grafite 2H  e misturar com a camurça novamente. Isso cria um bom acabamento suave.

Eu aparo as arestas do desenho usando uma régua e uma borracha plástica.

tom cross-incubação

PASSO 3 – LEVANTAR AS NUVENS

tom cross-incubação

Eu uso uma borracha plástica com uma aresta e apago minhas nuvens no céu. Para finas nuvens de luz eu uso Limpa-tipos e basta arrastá-lo em toda a superfície.

PASSO 4 – Detalhamento

tom cross-incubação

Use um lápis 2H para a camada em áreas mais escuras no topo das nuvens. Um esfuminho é usado para misturar e trabalhar nos detalhes.

Ao misturar, levantar, apagar e mergulhar em mais grafite, as nuvens surgem no papel. Eu suavizo as nuvens usando o Limpa-tipos.

Para tornar as nuvens mais dramáticas, escureço o céu de fundo. Isso permite nuvens brancas felpudas mais plenamente formadas.

Tenha em mente que, a menos que a ênfase de seu desenho seja as nuvens, elas não devem competir com o resto da paisagem.

Elas devem ser sutis e gentilmente levar o olho do espectador para a cena.

Normalmente eu uso mechas claras e dicas de nuvens na maior parte das minhas paisagens.

Costumo gastar 5-8 horas apenas desenhando o céu e as áreas em nuvem. Paciência é fundamental na criação de céus suaves.

Uma vez que você possuir a técnica básica de criação de tons suaves e formações gerais em nuvem, o céu é o limite para todas as possibilidades e variações que você pode criar. Cada momento … a cada hora … todos os dias … cada temporada … o céu muda de humor e design, proporcionando-nos com um recurso ilimitado de inspiração para as nossas paisagens.

nuvens avançadas

Entardecer e Dusk Imagens

Aqui está um estudo rápido (menos de uma hora) em nuvens no início da noite, quando o sol está pensando sobre a criação.

As nuvens são iluminados pelo sol e são mais escuras do que o céu. As árvores estão na sua maioria na sombra e a maioria dos detalhes são subjugados.

Este é um pequeno desenho de apenas 4 ½ “x 7”.O céu é um tom mais leve do que as nuvens e é apenas um reverso de nuvens regulares.

Tutorial © 2007 Diane Wright

céu sol com nuvens em contraluz

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Carlos Damasceno

Carlos Damasceno é desenhista profissional e professor de desenho. O seu estilo preferido é o Desenho Realista, mas ama todas as formas de Desenho. Por esse motivo criou esse blog para compartilhar tudo o que pode sobre esse maravilhoso mundo.

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