Noções básicas de desenho com Lápis de grafite

Ao aprender a desenhar com lápis de grafite, conhecer os fundamentos é fundamental.

Abaixo, Lee Hammond compartilha uma visão de especialistas sobre o básico, extraída de seu livro, All New Big Book of Drawing, de Lee Hammond.

Trabalhando com lápis de grafite

Grafite sempre foi meu meio de arte. Foi meu primeiro amor quando comecei a aprender técnicas básicas de desenho. Porque sou autodidata, era o meio mais fácil de dominar. É também o meio mais portátil e limpo, por isso era conveniente quando eu criava os meus filhos.

Nos anos 80, desenvolvi a “técnica de lápis esfumado Lee Hammond” e comecei a ensiná-la a pequenos grupos. Como eu, os estudantes acharam o grafite como o meio mais fácil de controlar. Nos anos 90 eu fui fisgado – e comecei a escrever livros sobre isso. Essa técnica mudou a maneira como as pessoas desenham.

Meu livro vai fazer você proficiente em desenho de grafite. Mesmo se você tiver experiência anterior, os projetos lhe darão habilidade e compreensão adicionais. Espero que as ilustrações o inspirem e provem que o lápis de grafite não é apenas uma ferramenta a ser usada para esboços preliminares, mas também é um excelente meio de arte.

Swan by Lee Hammond, graphite on smooth bristol

 

Ferramentas de grafite

 

Você não pode criar arte de qualidade com materiais artísticos inadequados. Minha técnica de lápisesfumado requer as ferramentas certas para criar a aparência. Não economize nesse departamento ou sua arte será prejudicada.

Eu já vi muitos dos meus alunos culparem-se por não serem talentosos quando os materiais lhes impediam de fazer um bom trabalho. As ferramentas a seguir ajudarão você a ser um artista melhor.

Lápis

lapiseiras são ótimas para linhas finas e detalhes, e você nunca precisa apntá-las. Enquanto uma lapiseira é meu lápis preferido, o grafite é a parte mais importante. O grafite 2B é flexível e oferece uma mistura suave. Você também pode usar 4B ou 6B com resultados semelhantes.

Papel ou cartão de Bristol liso (duas camadas ou mais pesado)

Este papel é muito liso (acabamento em chapa) e pode suportar o atrito associado a uma técnica que demonstro em meu livro.

Tortillions e Esfuminhos

Ambos são usados ​​para misturar o lápis de grafite. Tortillions são pedaços de papel em espiral que são bons para pequenas áreas. Esfuminhos são pressionados e formados em forma de lápis. Eles são apontados em ambas as extremidades e funcionam bem para misturar grandes áreas.

Borrachas amassadas (Limpa-tipos)

Essas borrachas lembram a argila de modelagem e são essenciais para um desenho a lápis esfumado. Eles levantam suavemente os realces sem estragar a superfície do papel.

Canetas Borrachas

Essas borrachas lembram lapiseiras com um mecanismo de clique para avançá-las. As borrachas nestes são feitas de PVC, e eles apagam marcas de lápis de forma limpa. O pequeno ponto da borracha de PVC pode remover linhas e detalhes precisos em seu desenho. Eles vêm em uma variedade de tamanhos.

Verniz Fixador

Este é um spray usado para selar o seu trabalho e para evitar manchas quando você terminar. Você pode borrifar uma área e continuar a desenhar em cima dela. No entanto, eu não recomendo pelas técnicas que compartilho no meu livro. Isso mudará a suavidade do papel e interromperá sua mistura.

Prancheta de desenho

É importante inclinar seu trabalho para você enquanto desenha. Isso evita a distorção que ocorre quando se trabalha de maneira plana. Proteja seu papel e foto de referência com um clipe.

Réguas

As réguas ajudam-no a medir e representar graficamente seus desenhos.

Capas de Relatório de Acetato

Use essas capas para fazer sobreposições gráficas para colocar em cima de suas referências de fotos. Eles ajudarão você a organizar seus desenhos com precisão.

Fotos de Referência

Estas são fontes valiosas de material de prática. Colete fotos de revistas e categorize-as em arquivos para referência rápida.

Uma palavra de aviso: não copie a imagem exata; basta usar as imagens para praticar. Muitos fotógrafos detêm os direitos autorais de seu trabalho, e qualquer duplicação sem sua permissão expressa é ilegal. Você pode evitar esse problema quando usar suas próprias fotos de referência.

Mistura de Grafite

Nos anos 80, quando eu comecei a ensinar minha técnica de lápis esfumado Lee Hammond, o desenho de grafite tinha uma abordagem mais flexível e mais impressionista. Mistura suave raramente era vista. Ao longo dos anos, essa abordagem suave e realista foi adotada por milhares de pessoas e se tornou um dos estilos mais populares de desenho.

Para criar essa aparência, misture seu grafite até que pareça suave. Não é tão fácil quanto parece, mas com a prática você pode dominar essa técnica.

Os exemplos a seguir mostram como sua mistura deve ou não ser. A suavidade da sua mistura dependerá da suavidade com que você aplica o lápis.

É importante posicionar suas linhas de lápis de maneira lenta e uniforme no começo. Se suas linhas de lápis forem colocadas em um aplicativo rápido, semelhante a um rabisco, nenhuma mistura fará com que pareçam suaves.

Não rabiscar

Nenhuma quantidade de mistura será capaz de fazer com que esse aplicativo rabiscado pareça suave.

Linhas suaves da escuridão para a luz

É assim que as linhas de lápis devem ficar antes de começar a misturar. As linhas individuais são pouco visíveis. Trabalhe da escuridão para a luz, subindo e descendo e indo e voltando ao mesmo tempo para ajudar os espaços a serem preenchidos.

Use um toque leve para mesclar

Aplique o tortillion no mesmo aplicativo para cima e para baixo, para frente e para trás enquanto aplica seu lápis de grafite. Não pressione com força enquanto se mistura – isso apenas deixará o papel áspero e parecerá instável. Quanto mais leve o seu toque, mais suave será a sua mistura.

Dica profissional: Ao misturar, sempre segure o esfuminhp ou o tortillion em um ângulo leve para obter os melhores resultados para um acabamento suave.

Os 5 elementos do sombreamento

Para desenhar de forma realista, você deve primeiro entender como a iluminação afeta a forma. Existem cinco elementos de sombreamento essenciais para descrever a forma de um objeto de forma realista.

Sem uma base sólida desses elementos, tudo o que você desenhar parecerá liso. Seu assunto parecerá tridimensional apenas quando os efeitos de luz e sombra forem colocados corretamente. Cada um dos cinco elementos de sombreamento pode ser visto na esfera abaixo.

1. Sombra Projetada

Esta é a sombra que o objeto que você está desenhando molda em uma superfície circundante. Muitas vezes é a parte mais escura do seu desenho, porque é onde a luz está completamente bloqueada. Deve ser desenhado o mais perto possível do preto. À medida que sai do objeto, ele começará a parecer mais claro. É o número 1 na escala de valores.

2. Sombra de Borda

Isso também é chamado de sombra virada. Não é a borda do objeto, mas sim a sombra no objeto que mostra uma superfície arredondada. Este é um tom cinza escuro que corresponde ao número 2 da escala de valores. Você encontrará essa sombra onde um objeto se projetou e a superfície recua para o outro lado.

3. Meio-tom

Esta é a verdadeira cor do seu objeto, não afetada pela luz. Não tem sombra e é o número 3 na escala de valores.

4. Luz Refletida

Olhe para a esfera acima e você verá uma borda sutil de luz ao longo da borda do lado da sombra. Esta é a luz que salta da superfície e vem de trás. É o elemento mais frequentemente deixado de fora de um desenho. No entanto, sem separar a borda da sombra e projetar a sombra, seu objeto ficará plano.

Não deixe de estudar sua referência para a luz refletida – ela é sempre vista nas bordas de um objeto. Embora seja mais claro que as sombras, ainda é visto no lado mais escuro do objeto. Nunca deve ser deixado branco demais ou não parecerá realista. É um cinza claro e corresponde ao número 4 da escala de valores.

5. Luz / Brilho

Esta é a parte do seu assunto que recebe mais luz. É o número 5 na escala de valores, em que os tons desaparecem suavemente no branco do papel.

Valores correspondentes

É importante combinar os valores do seu assunto. Eu sempre digo aos meus alunos para analisar e replicar os tons. No entanto, há momentos em que pode ser difícil julgar os valores em sua foto de referência e determinar se você está próximo.

Para comparar seus tons, use este pequeno truque: Pegue dois pequenos pedaços de papel branco e faça um buraco em cada um deles. Coloque um sobre uma área da sua foto de referência.

Coloque o outro sobre a mesma área do seu desenho. Olhe para ambos os buracos e veja se os tons combinam. Ao isolar os tons dentro desses buracos, você pode compará-los ao branco e ver quão escuros eles realmente são.

Neste exemplo, você pode ver quanto mais escuro o desenho do pássaro precisa ser. Estude o pássaro mais de perto – você verá todos os cinco elementos do sombreado.

Aqui estão algumas dicas úteis para misturar, sombrear e alcançar os tons corretamente:

  • Contraste. Não tenha medo de ficar escuro nas sombras. O contraste é muito importante para criar a aparência de realismo.
  • Aplicação de Tom. Sempre aplique suas linhas de lápis de acordo com os contornos de seu assunto. Misture com movimentos verticais longos, clareando o seu toque ao entrar na luz (como uma escala de valores). Você não pode controlar o desbotamento para a luz com a mistura cruzada.
  • Bordas. Sempre que você tem que usar uma linha para descrever a forma de algo, você deve se livrar da aparência de delinear. A escuridão de uma linha desenhada pertence a uma superfície ou outra. Desvaneie o escuro na superfície a que pertence e crie a aparência de uma borda, não um contorno.
  • Tons irregulares. Corrija os tons irregulares com uma borracha amassada. Forme a borracha em um ponto e “desenhe” com cuidado a irregularidade. Use um toque muito leve. Isso é chamado de “desenho ao contrário”. Você também pode criar bordas nítidas dessa maneira.

Planos de fundo e bordas

Grafite é um meio de fundação. Os tons de cinza que ela produz fornecem a você um meio de explorar e compreender totalmente a importância do valor e os cinco elementos do sombreamento que abordamos anteriormente.

Uma maneira de usar o valor para obter um melhor senso de profundidade em seus desenhos é adicionar tom ao segundo plano. Observe abaixo como os fundos escuros afetam a aparência das formas. Se essas formas fossem definidas em fundos brancos, suas bordas pareceriam muito diferentes.

Quando se trata de desenhar formas, existem dois tipos distintos de bordas: dura e macia. Bordas duras são encontradas onde duas superfícies se juntam ou se sobrepõem. Eles são bem definidos, pois seus tons criam a aparência de uma borda, parando abruptamente. Bordas suaves podem ser encontradas em áreas quando um objeto se dobra suavemente. Eles têm uma mudança gradual de tom.

Plano de fundo faz a diferença

Quando a esfera é colocada na frente de um fundo tonificado, suas bordas parecem diferentes em comparação com a esfera anterior com o fundo branco. Ao desenhar, sempre pergunte a si mesmo se você está misturando luz sobre o escuro ou sobre a luz.

Bordas duras e macias

Este cone tem dois tipos distintos de bordas: dura e macia. A borda macia pode ser encontrada na curva da sombra na superfície arredondada do cone. Bordas duras são criadas onde o cone se sobrepõe ao fundo e toca a mesa.

Continue aprendendo

Agora que você tem o básico de lápis de grafite coberto, comece a praticar! O Novo Novo Grande Livro de Desenho de Lee Hammond é o ponto culminante dos 40 anos de ensino da artista, apresentando mais de 80 projetos passo a passo e dicas para desenhar com grafite e lápis de cor. Para a frente, artistas!

Grande Abraço e Vamos Desenhar JUNTOS

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Carlos Damasceno

Carlos Damasceno é desenhista profissional e professor de desenho. Especialista em ajudar pessoas a desenvolverem o seu talento para o desenho sem precisarem pagar por curso caros e demorados.

Website: http://comoaprenderadesenhar.com.br/