[Aula de Desenho] Os Cinco Elementos de Sombreamento em um Desenho Realista

Carlos DamascenoAULAS DE DESENHO • DESENHOS REALISTAS • DICAS

Quando você terminar de estudar este artigo, terá aprendido a finalmente fazer um sombreado realista de forma impressionante!

Para desenhar realisticamente, você deve entender como a iluminação afeta a forma. Existem cinco elementos de sombreamento que são essenciais para representar realisticamente a forma de um objeto. Se algum destes elementos estiver faltando, seu trabalho parecerá plano.

No entanto, com a colocação correta de tons claros e escuros, você pode desenhar praticamente qualquer coisa.

Mas como você sabe o quão escuro é a sombra e quão clara é a luz? Uma escala de cinco caixas de valores simples pode ajudá-lo a decidir sobre a tonalidade exata de tom deve-se usar. Cada tom na escala representa um dos cinco elementos de sombreamento.

#1. Sombra Projetada

Este é o tom mais escuro no seu desenho.

É sempre oposto à fonte de luz.

No caso da esfera, está embaixo, onde a esfera encontra a superfície.

Nesta área não bate luz, porque, à medida que a esfera sobressai, bloqueia a luz e lança uma sombra.

#2. Borda da sombra

Este cinza escuro não está na própria extremidade do objeto. É oposto à fonte de luz onde a esfera se curva para longe de você.

#3. Meio-tom

Este é um cinza médio. É a área da esfera que não está em luz direta nem nas sombras.

#4. Luz Refletida

Este é um cinza claro. Luz refletida é sempre encontrada ao longo da borda de um objeto e separa a escuridão da borda da sombra da escuridão da sombra projetada.

#5. Luz Direta

Esta é a área branca, onde a fonte de luz está atingindo a esfera com força total.

Compare os tons na escala de valor com os tons na esfera

Observe como os cinco elementos de sombreamento na esfera correspondem aos tons da escala de valores.

Procure os cinco elementos de sombreamento em tudo que você desenhar

Criando mistura suave de grafite

Sombreamento adequado requer mistura suave.

Para criar mistura suave, você deve primeiro aprender a usar suas ferramentas e aplicar as linhas de lápis corretamente. Se as linhas de lápis forem ásperas e desiguais, nenhuma quantidade de mistura irá alisá-las.

Aplique suas linhas de lápis suavemente. Construa seus tons lentamente e uniformemente. Vá diminuindo a pressão sobre o lápis gradualmente à medida que fizer a transição para as áreas mais claras. Alise tudo com um esfuminho, movendo-se na mesma direção que você usou para colocar seu tom de lápis. Comece com as partes mais escuras e misture para a parte mais clara.

Mistura incorreta

Este exemplo mostra a aplicação incorreta do lápis. As linhas rabiscadas parecem desleixadas, e um esfuminho não foi usado para misturar.

Mistura correta

Aplique as linha bem próximas uma da outra de forma a preencher todos os espaços. Adicione tons até construir um preto profundo e vá clareando gradualmente ao mover-se para a direita.

Misture o grafite agora com um esfuminho. Passe com movimentos na mesma posição que você passou o lápis. Acredito que você não vai querer ver manchas claras entre onde um tom termina e começa outro. Vá espalhando o grafite em direção a área mais clara até que não seja possível ver onde os tons terminam.

Segure seu esfuminho em um ângulo

Para misturar uniforme e manter a ponta de seu esfuminho afiado, mantenha-o sempre em um ângulo.

Praticando a mistura de tons em objetos reais

Antes de começar a desenhar objetos reais, você deve ter uma boa ideia de suas ferramentas e materiais. Primeiro, desenhe algumas amostras corretas misturas de tons, como mostrado na nas imagens acima, para ajudá-lo a aprender a controlar sua mistura. Comece com seu tom mais escuro em um lado e gradualmente vá aliviando o tom quando continuar para o outro lado. Faça quantos necessitar até que você se sinta proficiente nisso.

Depois de começar a desenhar objetos reais, use as seguintes diretrizes para ajudá-lo.

Borda macia

Este é o lugar onde o objeto suavemente faz uma curva e cria uma borda de sombra. Não é áspera, mas uma mudança gradual do tom.

Borda Dura

Isto é onde duas superfícies tocam ou se sobrepõem, criando uma aparência mais dura, mais definida.

Nota: Isso não significa esboçado! Deixe as diferenças de tons criarem a borda.

Aplicação do Tom

Sempre aplicar seus tons, seja com o seu lápis ou esfuminho, com os contornos do objeto. Siga as curvas do objeto com o sombreamento paralelo às bordas para que você possa misturar na borda e para fora em direção à luz. É impossível controlar a mistura se você estiver misturando transversalmente e não seguindo as bordas e as curvas naturais.

Contraste

Não tenha medo de contrastes bons e sólidos de tom. Sempre comparar tudo para preto ou branco. Use a escala de valores de cinco caixas para ver onde os tons de cinza se encaixam.

Mantenha seus olhos semicerrados ao olhar para o assunto. Isso obscurece detalhes e ajuda a ver melhor os contrastes.

A esfera, o ovo e o cilindro são formas importantes de entender. Se você puder dominar os cinco elementos de sombreamento sobre esses objetos simples primeiro, desenhar outras coisas será muito mais fácil.

Lições

Corrija o tom desigual formando um ponto com sua borracha limpa-tipos e desenhe no sentido inverso. Com um leve toque, retire suavemente as áreas que se destacam mais escuras do que outras. Use traços leves com o lápis para preencher os pontos de luz.

Três etapas para sombrear qualquer forma

Todo desenho realista requer três etapas básicas. Primeiro é um desenho de linha precisa, que é basicamente um esboço de luz do seu assunto, bem como detalhes do interior.

Em segundo lugar está a identificação e colocação dos tons, ou luzes e sombras, seguido por mistura lisa e gradual para a etapa final.

Siga esta demonstração de perto e consulte novamente a escala de valores acima para rever uma mistura gradual. Você pode querer praticar essa demonstração duas ou três vezes. Isso pode parecer repetitivo, mas a prática é a chave para o desenho bem-sucedido.

Tudo o que você quer desenhar no futuro será diretamente relacionado a este exercício.

Veja os mesmos princípios aplicados no desenho de um Ovo

Treine usando as formas abaixo

Depois de ter feito os seus treinos, mande um e-mail para [email protected] me dizendo qual a principal lição que você aprendeu enquanto fazia os desenhos.

Vou ficar aguardando.

Grande abraço

Carlos Damasceno