O que é Textura Visual em um Desenho?
Direto do Estúdio de Desenhos Realistas de Carlos Damasceno
- O que torna um desenho mais real?
- Se você desenha uma fruta, como faz com que pareça real?
- Se desenharmos um ursinho de pelúcia, como o faremos parecer fofinho ou rechonchudo?
Tudo isso é conseguido aplicando algo chamado TEXTURA VISUAL
Mas o que é isso? O que é Textura Visual?
Entende-se por textura a aparência exterior ou aspereza que as superfícies de um objeto apresentam , é como sua pele, são variações na altura e na configuração de uma superfície.
Cada material tem sua própria textura em sua superfície, o que o torna diferente dos outros.
Nossa experiência nos permite identificar objetos conhecendo a forma de sua superfície.
MAS O QUE EXATAMENTE É TEXTURA VISUAL?
A textura é, juntamente com a cor e a forma, um dos elementos básicos da composição plástica, seja bidimensional (como seria na pintura, desenho e gravura) ou tridimensional (como na escultura e arquitetura).
A textura na arte bidimensional é uma representação abstrata de um padrão que vemos (um padrão é uma repetição constante de características físicas do objeto; em um desenho podem ser, por exemplo, pontos repetidos), ou de uma memória tátil.
E digo tátil porque são os nossos dedos que nos permitem perceber a superfície dos objetos.
Mas existe outro sentido talvez mais importante na percepção das coisas: a visão , que sem ter que recorrer ao toque podemos saber como é a superfície de um objeto, essa é a textura visual.
A textura visual ou gráfica tem uma estrutura bidimensional , é uma representação plana, sem relevo, que imita a aparência real das coisas.
A forma como é percebido através do olho (não é áspero) depende do tipo de luz e qualidade , bem como da opacidade e do reflexo da superfície que ocupa.
Este tipo de textura está intimamente relacionado com as texturas naturais a que se refere, pois nos lembra as sensações vividas em outro momento (a aspereza de uma parede, o tronco de uma árvore, a dureza, a lisura, etc.).
É usado por artistas para dar maior relevância às suas obras.
Diante disso, podemos classificar as texturas de acordo com três características fundamentais:
1. De acordo com a configuração de sua superfície:
a) Tátil: quando a superfície que o determina é tridimensional.
b)Visual: Se a superfície que o configura é bidimensional.
2. De acordo com sua origem:
a) Natural: Depende do material de que o objeto é feito.
b) Artificial: É uma textura natural modificada de acordo com uma técnica específica.
3. De acordo com sua uniformidade:
a) Orgânico: Quando seus elementos são semelhantes e estão dispostos de acordo com a configuração da própria matéria.
b) Geométrico: Quando seus elementos são iguais, desenhados com materiais de precisão, regularmente e com uma organização geométrica
No desenho, as texturas são criadas com repetições e variações dos traços que são aplicados ao papel.
Eles podem ser criados sutilmente, como ao sombreado , ou ousadamente para melhorar a qualidade de sua composição. Veja a imagem a seguir.
Na arte, as texturas são utilizadas para dar um efeito expressivo e comunicativo que nos ajuda a compreender melhor a obra.
Existem artistas que criam texturas aplicando a cor diretamente com uma espátula ou com outros materiais como areia, açúcar, arroz, etc …
A aplicação de texturas em obras de arte (abstratas ou realistas) é essencial para transmitir sentimentos e sensações.
Esta aplicação não é a mesma em todas as obras, no caso do desenho as texturas serão bidimensionais (visuais) mas na pintura podem receber algum relevo (pigmento mais pastoso) ou devido à adição de outros materiais (tecidos, plástico, areia, madeira, etc.), sendo totalmente tridimensional em escultura e arquitetura.
Veja as imagens a seguir.
Observe como eles ficam mais finos e fracos à medida que se aproximam do pico?
Sombras e realces são acentuados para que realmente pareçam uma esfera translúcida.
Como nos exercícios anteriores, observe cuidadosamente cada detalhe para poder colocá-lo no papel.
Você percebe como ao usar linhas pontilhadas finamente o efeito das costuras foi alcançado?
E quanto a realces e sombras? Você percebe como é importante dominar essa coisa de sombreamento?
A técnica de iluminar as áreas com brilho e escurecer as partes onde a luz não incide também foi aplicada , mas além disso, o elemento principal, que é o cisne, foi duplicado para atingir o reflexo particular que só a água dá.
Conclusão
Em conclusão, o mais importante para dar um efeito real a qualquer objeto que capturamos é observar cada detalhe , por menor que seja;
- verifique se a superfície é lisa ou áspera,
- se dá a sensação de cabelo ou se é muito lisa, etc.
- Também reserve alguns minutos para olhar de perto esse objeto.
- De que lado vem a luz?
- Ele cria sombra na superfície que o suporta?
Todas essas informações o ajudarão a estar bem atento a cada qualidade do seu objeto e será mais fácil desenhá-lo.
Despeço-me de hoje desejando que essas informações sejam úteis e, acima de tudo, que coloquem em prática cada tópico que vimos neste artigo.
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Valeu?
Grande abraço e vamos desenhar juntos!
