Usando um lápis como um pincel
Usando um lápis como um pincel
Desde os tempos antigos, as fronteiras entre desenho e pintura têm sido confusas. A palavra “lápis” é derivada do latim “penicillus” ou “pequeno pincel”. Na Roma antiga, os pelos de animais eram colocados em um suporte para fazer pincéis para escrever, e um pequeno pincel usado para acabamento era chamado de “lápis”.
Mais tarde, finas peças de prata, ouro e cobre foram colocadas em suportes. Os artistas usaram essas ferramentas, hoje conhecidas como pontas de metal, para criar “desenhos” – esboços lineares em superfícies especialmente preparadas, geralmente considerados como estudos para outros trabalhos.
Por volta de 1500, o grafite foi descoberto e um novo tipo de pincel nasceu. Tornou-se possível criar desenhos tonais renderizados de forma mais completa, destinados a funcionar como obras de arte independentes. O desenho começou a ocupar o seu lugar como categoria artística distinta, ao lado da pintura. Mas no mundo da arte contemporânea, os conceitos de desenho e pintura tornaram-se novamente menos distintos um do outro – hoje os artistas usam conceitos de desenho nas suas pinturas e conceitos de pintura nos seus desenhos.
Como mostra esta breve história, o desenho e a pintura sempre estiveram interligados – um fato que podemos explorar para alcançar fins artísticos convincentes. Este artigo analisa alguns dos muitos efeitos possíveis quando você concebe um lápis mais parecido com um pincel.
Os pincéis vêm em vários formatos, todos adequados para diferentes efeitos pictóricos. Da mesma forma, os lápis podem ser afiados em vários formatos para que também possam ser usados para efeitos de pintura. Por exemplo, um pincel redondo se assemelha a um lápis apontado de maneira comum: ambos têm pontas em formato de cone, com o ponto mais longo e o menor no centro da ponta. A localização da ponta afiada é fácil de ver, portanto o local preciso onde ela atinge a superfície pela primeira vez será claramente visível. Essas pontas foram projetadas para fazer marcas finas e precisas.
Um lápis normalmente apontado é comumente usado para escrever, esboçar e desenhar linhas. Criar um desenho tradicional totalmente renderizado usando apenas a ponta de um lápis afiado é um desafio – requer pacientemente (tediosamente, para alguns) desenhar traços adjacentes finos até que os efeitos tonais sejam alcançados. Com um lápis normalmente apontado, os detalhes são fáceis, mas o sombreamento é difícil, e os traços caligráficos – feitos facilmente com um pincel redondo – são quase impossíveis.
Uma diferença óbvia entre um lápis e um pincel é que um é feito de grafite duro e inflexível, e o outro de cerdas macias e flexíveis. Uma mudança de pressão alterará a largura de uma pincelada. Colocar mais pressão em um lápis tornará a linha mais escura, mas não alterará significativamente sua largura. Se um lápis for inclinado de lado na tentativa de fazer uma marca mais larga com o grafite, a madeira que envolve o grafite pode atrapalhar. Mas se mudarmos a forma da ponta do lápis, estes efeitos pictóricos tornam-se possíveis.
Para afiar um lápis para que ele possa fazer linhas que variam em largura e valor, segure-o firmemente em um ângulo de 45 graus contra um bloco de lixa. Esfregue para frente e para trás até que uma forma de cunha oval inclinada se desenvolva em sua ponta. (Guarde o grafite finamente moído que cai da lixa para uso posterior como grafite em pó.) A nova ponta não está mais centralizada e parece um pouco com o formato de um pincel de avelã.
Experimente diferentes empunhaduras e pontas de lápis para ampliar a variedade de marcas que você pode fazer.
Segure o lápis de forma que a ponta role da borda externa afiada da cunha oval até o meio mais largo e plano. Pode ser frustrante no início, mas com um pouco de prática, você pode facilmente fazer uma linha que se move graciosamente do fino para o grosso e do escuro para o claro. Esse tipo de linha adiciona muito movimento e profundidade a um desenho e o torna instantaneamente mais atraente visualmente.
Se você estiver trabalhando com um lápis comprido, experimente cortá-lo ao meio. O comprimento menor e o peso mais leve farão com que ele caiba mais confortavelmente na mão, facilitando ainda mais o controle dos movimentos do lápis e a qualidade do seu traço.
Depois de cortar um lápis ao meio, você também pode afiar cada uma das quatro pontas resultantes em diferentes tipos de pontas. Uma extremidade pode ser apontada e centralizada.
Outra extremidade pode ser transformada em uma avelã oval. Uma extremidade pode ser deixada redonda e cega para formar bordas suaves, como as de uma escova de cerdas. Por último, mas não menos importante, uma extremidade pode ser retificada para criar uma borda plana e reta como um lápis de carpinteiro – semelhante a pincéis planos e brilhantes – e usada para fazer marcas ainda mais largas.
Quando vários lápis curtos são agrupados e mantidos juntos em uma mão, o grupo de lápis trabalhará em conjunto para fazer marcas paralelas. O resultado são diversas linhas de comprimento e direção semelhantes que ecoam entre si, dando uma sensação de movimento à imagem.
Em vez de usar um apontador de lápis comum, use uma lâmina de barbear de borda única ou um estilete. Corte a madeira do lápis para expor um pedaço maior de grafite. Isso torna possível aumentar o ângulo de uma ponta semelhante a uma avelã para torná-la ainda mais larga ou estender uma ponta redonda para que permaneça afiada por mais tempo. Leva tempo e prática para aprender, mas a recompensa vale a pena.
Tendo à mão um bom estoque de uma variedade de lápis, você não precisa parar de trabalhar para apontar outro. É sempre tentador simplesmente continuar, mas ao continuar com um lápis que não está mais apontado na medida certa, você pode realmente destruir sua imagem, em vez de melhorá-la.
Escolher o lápis certo é como pegar o pincel certo e, ao praticar táticas como essas, você pode adicionar uma aparência pictórica ao seu repertório de grafite. Você também participará de uma tradição artística que vem sendo criada há milhares de anos.
Essse artigo foi tirado da revista Drawing Fall 2013. Caso você queira adquirir uma cópia grátis dessa revista em PDF traduzida para o português (Google Tradutor), clique aqui
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