Desenhos – 3 segredos que mudarão os seus para sempre!

A luz é como podemos desenvolver a nossa percepção do que vemos, a forma como a luz é refletida de uma superfície, iluminando as características de uma pessoa é a maneira como percebemos a forma e o contorno de um rosto, ou as dobras na roupa. Não é apenas sobre o que a luz brilha, ou como ela reflete em uma superfície, que nos mostra detalhes e revela informações. É também onde a luz não brilha, que nos ajuda a determinar a profundidade e a dimensão do nosso assunto, por causa da maneira que contrasta com as áreas que recebem luz. A faixa de valor criada entre as áreas mais escuras e mais claras nos ajuda a avaliar o ângulo, distância e curva de um objeto.

Você não pode simplesmente adicionar contraste e sombra adicional sem levar em conta a direção de sua fonte de iluminação. Se você fingir, seu cérebro vai saber que há algo errado, porque cria um conflito ou contradição com a realidade.Mesmo o flash que usamos quando tiramos fotografias revolucionou a oportunidade de tirar fotos em que era anteriormente muito difícil ou mesmo impossível, ele também cria muitos problemas para os artistas que tentam usar as fotos como referência. O flash pode achatar as imagens, criando sombras  completamente desnaturais que não se conformam em todos os contornos naturais do seu assunto. Ele também cria áreas iluminadas e destaques, onde eles nunca teriam existido em condições de iluminação natural. Isto é devido à forma como o flash projeta luz em áreas e reentrâncias que a luz natural nunca alcançaria.

O conceito de luz é provavelmente um dos mais importantes para entender se quisermos adicionar dimensão e curva aos nossos desenhos a lápis. Há três regras básicas da luz, o que proporcionará a profundidade, contorno, dimensão e detalhe que pode fornecer uma qualidade realista e caráter para o seu trabalho artístico.

QUALQUER OBJETO QUE SE MOVE PARA ONDE HÁ MENOS LUZ FICA MAIS ESCURO.

Para adicionar profundidade a um desenho, todo artista precisa de um conhecimento básico desta regra. Qualquer característica facial, linha ou forma que é desenhada em um lugar onde haveria menos luz deve aumentar naturalmente em valor e ficar mais escuro. Ao aumentar todos os seus valores individuais e mantê-los todos em relação ao outro, como eles vão para onde há cada vez menos luz, você vai aumentar a profundidade e dimensão em seus desenhos. Ao criar seus valores mais escuros para fazer isso, lembre-se que há um limite para a quantidade de pressão que deve ser aplicada ao usar o seu lápis. Esta pressão sempre deve permitir a remoção do grafite, se necessário. Então, se você atingir o limite de pressão com um lápis, mas você ainda precisa de mais valor, mova-se para o próximo lápis na seqüência para criar o valor mais escuro. Nunca use mais valor do que você precisa, de modo que você vai ter um pouco de valor na reserva quando você precisar mostrar onde há a menor quantidade de luz.

QUALQUER OBJETO QUE SE MOVE PARA ONDE HÁ MAIS LUZ FICA MAIS CLARO.

Por exemplo, quando você vem para o ápice de uma curva, na maioria das vezes ser mais claro. Portanto, todos os valores individuais em seu desenho vai diminuir gradualmente de valor à medida que se aproximar da luz. Isso vai melhorar muito a sensação de curva, contorno e dimensão em um desenho e ajudar a dar-lhe a ilusão de que é tridimensional. Demonstrar contorno e curva é como um benefício para o seu desenho que você nunca quer perder a oportunidade de incluí-lo. Isto conduz à seguinte regra.

QUALQUER PARTE DE SEU DESENHO, QUE PERMANECE O MESMO VALOR APARECERÁ PLANO.

É muito importante evitar que qualquer parte do seu desenho pareça plano, especialmente se for um retrato. Não há nada de plano na forma humana, então eu sugiro fortemente que você sempre mostre uma série de valor quando construir suas gradações, mesmo nos menores espaços onde você não pode pensar que importa. Aprenda a discernir a menor variação em valor, seja em sua referência ou quando você está desenvolvendo seu desenho.

Sempre haverá lugares onde a informação visual não é o suficiente  para satisfazer a sua mente e o que está procurando, mas se você entender os princípios e seguir as regras, será mais fácil preencher tanto a falta de informação ou esclarecimento e melhorar o que você vê.

Minha esperança é que você aprenda estas três regras de luz, o que lhe permitirá adicionar profundidade e contorno aos seus desenhos, mesmo quando você não poder vê-lo na foto de referência que você tem ou o assunto que você está desenhando. Se você é experiente ou um iniciante, você pode aprender e aplicar estas três regras simples que irão adicionar uma ilusão impressionante e realista de 3D para seus desenhos.

Espero que ter lançado alguma luz sobre o assunto!

Este artigo é uma tradução do artigo escrito  Por Darrel Tank

Darrel Tank é um ilustrador talentoso e professor. Seu método 5-Lápis tem ajudado milhares de artistas a criar desenhos a lápis de grafite realistas.Para mais do trabalho de Darrel e para obter informações sobre o Método 5-Lápis, visite www.fivepencilmethod.com

O Segredo do Desenho Realista de Retratos a Lápis

A melhor maneira de melhorar o seu desenho e aumentar o seu amor por essa arte é desenhar regularmente.

Mas estamos sempre muito ocupados. Há sempre muitas coisas a fazer e muitas distrações.

Eu Criei esse Curso justamente para ajudar a você com isso.

O que torna esse Curso diferente?

• Métodos comprovados para criação de um hábito de desenhar regularmente. (Pare de procrastinar e comece a desenhar hoje mesmo!)
• Simples exercícios práticos que vão ajudá-lo a desenvolver suas habilidades de desenho e de ver como um artista ver.

Mas isso não será apenas mais uma coisa que eu terei de encaixar na minha rotina diária tão corrida?

Sim, isso terá de se encaixar na sua rotina. Mas não existe melhor modo de se especializar em qualquer atividade do que a prática diária.

Em apenas 7 semanas você já verá a sua habilidade de desenhar subir de nível.