Desenho Negativo – parte 3

GESTÃO

Nós exploramos anteriormente as formas que o desenho negativo pode:

• Permite-lhe concentrar-se em uma textura de cada vez.
• Desenhar uma estrutura sem referência a ele, e ficar tridimensional.
• Dividir qualquer área em uma coleção de elementos facilmente gerenciados.

Não tente desenhar muitas texturas de uma só vez. Para desenhar de forma eficaz, você deve entender a área que você está trabalhando, sentir sua textura, experimente a sua tridimensionalidade. Estamos criando nosso próprio mundo, um passo de cada vez.

A fim de transmitir sua imagem mental de madeira através de sua mão e em papel, não tente desenhar grama ao mesmo tempo. Se você está desenhando os limites de profundidade de uma velha caixa de madeira, que você precisa para experimentar as sombras profundas diluição em meios-tons que se aproximam da luz.

Você sabe o que parece na realidade, para não diluir a sua imagem, de repente, tentando desenhar a madeira em torno da abertura. Concentre-se e desenhe um elemento de cada vez e você vai construir uma realidade em seu trabalho.

DETALHE E CAMADA DE TOM
Desenho negativo pode ser usado localmente dentro de qualquer área, usando camadas para separar detalhe de sombreamento.

Trabalhe de forma lógica e com a compreensão e divida a tarefa em duas. Detalhe e Valor.Linha e tom. Detalhe é muitas vezes simples de compreender, especialmente se visto como uma coleção de formas abstratas e espaços negativos não identificáveis ​​entre eles, e a linha que melhor se adapte às suas representações.

Por outro lado, o tom, a qual descreve a iluminação e forma tridimensional da superfície, é mais adequada para uma aplicação com um largo lápis de grafite, com uma total ausência de linha. Então, por que misturar os dois?

Vamos considerar um cão, que tem um revestimento áspero de cabelo castanho claro, e vamos trabalhar em uma pequena área de cada vez, talvez apenas um quadrado de meio centímetro. Este, sendo controlável, ajuda nossa concentração e compreensão. A camada de detalhes, formada por linha, contém todas as sombras entre os cabelos, que criam negativamente os cabelos entre eles e descrever a textura e direção do crescimento. Todos tom é omitido para os cabelos (criado puramente por desenho negativo) permanecer virgem o branco do papel.

Agora, uma camada de tom é aplicada. Algumas aplicações podem ser globais, descrevendo a iluminação geral, tonalidade e forma tridimensional, e a outra pode ser local, talvez uma melhoria particular do cabelo ou sugerindo cor. As camadas podem ser adicionadas quando requeridas.

Agora, única para este método, os ajustamentos podem ser feitos com Limpa-tipos (ou uma borracha moldável), quando a camada de tom pode ser removida sem afetar de forma incremental a camada abaixo. Costumo achar que a remoção parcial repetida e re-aplicação de camadas de tom produz resultados maravilhosamente sutis. E para sutileza extra, tente desenhar os detalhes e camadas de tons e, em seguida, delicadamente remover repetidamente tanto até que o mero vestígio permanece.

Finalmente …
Vamos a regra lógica: Se você chegar a um ponto na área que você está desenhando e sua compreensão diminui, deixá-lo. Pare. Mover-se para uma área adjacente e trabalhe por trás do problema. O seu entendimento vai aumentar bastante depois de ter cercado a área do problema.

Não tenha medo de desenharr “muito escuro”. Uma borracha moldável permitirá que você ajuste a intensidade mais tarde. Nesse meio tempo, você simplesmente divide o trabalho em dois novamente: estabelecendo pela primeira vez as linhas necessárias, com um peso que ajuda você a vê-los, em seguida, ajustando seus valores tonais até atender às suas expectativas.

Concentre-se em desenhar uma textura de cada vez. “Viva” a textura e você vai injetar vida nela.

Não fique tentado a correr na frente. Isso pode resultar em desenho inferior.Lembre-se: “Meu desenho só vai ser tão bom quanto sua parte mais fraca!”

Não fique tentado a deixar alguma coisa, se a sua remoção beneficiaria o desenho – não importa o quão satisfeito você está com ele. E não se “mostrar” uma área de seu trabalho que mostra a sua perícia técnica. Nas palavras de Pierre Parisienne “Não demostrar que o que você está fazendo é difícil”. Em última análise, ele vai gritar “desenho”, destruir a realidade global, e arrastar o resto do estudo para baixo com ele.