Uma vez artista, sempre um artista

por Jeremy Rowland, Editor

“Uma vez um fuzileiro, sempre fuzileiro “, foi a resposta do artista Bob Dinoski quando eu cometi o erro de se referir a ele como um ex -fuzileiro naval, um sentimento que parece

estender-se ao seu trabalho como um artista bem-uma vez que um artista, sempre um artista.

Bob cresceu num cortiço apertado na Cidade de Nova Iorque. A vida estava longe de ser glamourosa, e aqueles que crescem na pobreza também vivem e morrem na mesma. Era uma armadilha de um ciclo infinito de sofrimento que Bob não queria ter nada com ele.

Quando criança, ele deitava no chão da sala ouvindo as transmissões noturnas e desenhava em qualquer pedaço de papel que ele poderia encontrar. A arte era a sua paixão, ele sabia disso desde o começo, mas o que ele não sabia era como fazer mais do que apenas um hobby. Durante seus anos de colégios, ele resolveu encontrar uma maneira de fazer uma carreira como artista.

A busca de Bob foi colocado em espera quando a Guerra da Coréia estourou. Aos 17 anos, ele se alistou no Corpo de Fuzileiros Navais. e foi para o exterior para servir o seu país. Apesar de uma guerra ativa e os deveres que vêm com ela, a paixão de Bob para a arte e criatividade persistiu. Quando surgia a oportunidade, ele passava o seu tempo livre desenhando os homens e máquinas em torno de sua base. Não era arte, mas deu-lhe a oportunidade de se expressar de forma criativa e manter seu sonho vivo.

Quando a restrição de Bob na Marinha terminou, ele voltou para casa e foi em busca de trabalho. Ele teve vários empregos, sem criatividade, os trabalhos braçais fazia com que ficar olhando o relógio se tornasse uma experiência dolorosa. Eventualmente, ele conseguiu um emprego trabalhando em caminhões de Coca-Cola. O trabalho estava longe de ser ideal, mas era constante e o salário era bom.

Arte ainda era uma ambição irritante, no entanto. Bob não pode agitá-lo, então ele decidiu ir para a escola de arte sob a GI Bill.Com o seu salário que ele era capaz de pagar a sua passagem para a escola. Ele se casou e trabalhou seu caminho até as fileiras de Coca-Cola e acabou ganhando o salário confortável (na época) de US $ 125 por semana.

Bob tinha feito isso. A pobreza era uma memória distante, ele tinha uma esposa, uma arte, seu grau de vida era confortável. Mas, em tudo isso, ele não estava feliz com a sua situação de trabalho, seus sonhos estavam apenas metade realizado. O dinheiro não significa nada se ele não estava fazendo o que amava.

Para o desgosto de sua esposa, ele deixou seu emprego na Coca-Cola e tomou um trabalho de arte de US $ 40 por semana.Parecia que Bob tinha dado um passo para trás. Ele tinha diminuído drasticamente o fosso entre ele e a pobreza que tinha trabalhado tão duro para criar. No entanto, pela primeira vez em anos, ele estava satisfeito com seu trabalho. Bob já não se arrastava para o escritório todos os dias. Na verdade, ele iria trabalhar 60-100 horas por semana, mesmo sem perceber. Sua paixão tinha alinhado com o seu trabalho, e pela primeira vez, ela deixou de sentir como um trabalho.

Talento e paixão pela arte de Bob abriu o caminho para trabalhos maiores e melhores. Em pouco tempo, ele estava fazendo uma boa vida. Ele foi capaz de mudar com sua família de Nova York para os subúrbios de New Jersey, longe dos prédios de sua infância. Aqui seus filhos foram capazes de desfrutar da qualidade de vida que ele tinha lutado tanto para fornecer para eles.

Bob trabalhou como ilustrador profissional e artista comercial, ilustrando e projetando embalagens por mais de 40 anos. Ele fez uma boa vida fazendo isso e só se aposentou alguns anos atrás, porque ele precisou fazer. O negócio que ele estava trabalhando foi vendido, e em vez de começar do zero, ele decidiu dar uma chance a aposentadoria.

Mas o trabalho de um artista nunca está completo, Bob logo voltou suas atenções para desenho de retrato, algo que ele não tinha feito nos 40 anos desde que ele começou sua carreira. Desenho grafite provou ser um desafio completamente novo para Bob, mas ele aborda seus retratos com o mesmo zelo que ele aplicava a sua carreira.

Metas de Bob para sua arte mudaram desde a aposentadoria. O processo criativo é agora menos em ganhar a vida e mais sobre como compartilhar seu dom com as pessoas que ele se preocupa mais.Depois de todo o prazer e a satisfação que a arte lhe deu ao longo dos anos, ele gosta de nada mais do que ver a alegria nos rostos de seus entes queridos quando ele surpreende-os com um retrato.

Da escola de arte para a escola da vida, a jornada de Bob como um artista tem sido uma constante evolução. Seu sonho de infância tornou-se um amor ao longo da vida e deu-lhe os meios para sair da pobreza e sustentar sua família. Mais do que isso, deu-lhe o que muitas pessoas apenas sonham: um trabalho que não se sente como um emprego.

Bob diz que ele só quer ter o tempo suficiente para terminar os seis ou sete retratos que já alinhou para desenhar. Mas é minha firme convicção de que o amor de Bob para a arte vai mantê-lo indo muito além desse sétimo retrato está completo.Ele gosta do que faz muito para apenas desistir dele. Eu acho que é seguro dizer que Bob foi um artista, agora é um artista, e sempre será um artista.

Imagem por Bob Dinoski, “Judy and Me”. Você pode ver mais do trabalho de Bob em www.5pmc.com

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