42 + LIVROS DE DESENHOS GRÁTIS

Este livro é focado na concepção e desenvolvimento de personagens, com mais de 100 páginas com lições de profissionais como Mike Wieringo, Leinil Francis Yu, Tim Sale, Ed McGuinees, Victor Santos, Nacho Fernandez Jesús Martínez del Vas, Vicente Cifuentes e muitos mais. Ensina como redesenhar personagens existentes, personagens femininos, músculos, idosos, monstros etc. Também tem instruções detalhadas para desenhar personagens clássicos como Homem-Aranha, Batmam, Wolverine, Superman, etc.

Aprenda a desenhar a mão de um mestre do mundo dos quadrinhos: Dick Giordano. Com a assessoria desta lenda das revistas em quadrinhos (comic-book) você pode melhorar suas habilidades de desenho mesmo se você for um novato, um artista consumado ou um amador. Aqui você vai encontrar: Centenas de lições e ilustrações dinâmicas que vão te ensinar a desenhar rostos, figuras em ação, fundos, efeitos especiais e muito mais. Mais De vinte explicações passo a passo. – Segredos de Perspectiva, arte final, composição e narrativa. Além disso, dicas para o sucesso no mundo dos quadrinhos. Cheio de informações, inteligência e inspiração, este número de Aprenda a desenhar é por excelência um guia de desenho em quadrinhos.

Mais de três centenas de ilustrações apresentam um sistema de visualização e desenho das mãos em praticamente todas as posições e gestos concebíveis, provenientes de formas e estruturas básicas para sutilezas de atitude e ação.

O desenho da figura humana é a mais importante – e mais difícil – de todas as habilidades para o artista aprender. Neste livro, Bruce Hogarth, um dos fundadores da Escola de Artes Visuais de Nova York, introduz seu próprio sistema revolucionário de desenho de figura, o que torna possível visualizar as formas do corpo humano a partir de todos os pontos possíveis de Visão. Mais de 300 desenhos e diagramas.

Este livro não é um manual de “Como desenhar”. Você precisará procurar outro lugar para isso. Em vez disso, Buckler ilustra as muitas opções e técnicas que um artista de quadrinhos tem para estar ciente de renderizar cenas interessante e dinâmica. A introdução é feita por Stan Lee, autor de um livro semelhante com John Buscema, (“How to Draw Comics the Way Marvel”) , explica que um artista de quadrinhos é mais do que um bom ilustrador e faz diversas comparações para a indústria cinematográfica.Ele ou ela deve ser um diretor, diretor de fotografia, editor de filmes e até mesmo ator. Rich Buckler então começa a demonstrar exatamente por que todas essas habilidades são necessárias para fazer quadrinhos que não sejam apenas uma história com imagens.

Esse livro fornece exatamente o que diz na capa, os conceitos básicos e as ferramentas necessárias para lidar com situações específicas do desenho de revistas em quadrinhos. John Byrne mostra desde o esboço a lápis até a tinta, do rascunho até a arte bem detalhada.

Desde o início das histórias em quadrinhos, heróis e super-heróis têm sido um pilar dessas publicações. Este curso é projetado para melhorar suas habilidades de desenho, independentemente do estilo ou experiência. Este curso oferece instruções passo a passo explicando como os profissionais devem fazer. Aprenda o básico do escorço, anatomia, perspectiva, proporção e exagero. Joe Kubert demonstra técnicas, uso de materiais e sequencial gráfico de contar histórias

Nesse primeiro livro é iniciado o curso de desenho artístico, com desenho livre e do natural, ou seja, um desenho feito a partir de um objeto que está a nossa frente que chamamos de modelo.

Neste livro serão apresentadas noções práticas de luz e sombra.

Para quem está aprendendo a desenhar, torna-se um grande desafio, representar os objetos que apresentam volume, como uma caixa de fósforos, uma mala ou uma geladeira. Em auxilio ao desenhista vem a técnica muito interessante que permite a representação de qualquer objeto de três dimensões (comprimento, largura e altura), através de um desenho que transmite a sensação de volume. Esse livro vai te ensinar essa técnica.

O conhecimento e identificação da Linha do Horizonte são muito importantes para que se possa entender a perspectiva como a técnica responsável pela representação dos objetos tridimensionais. Esse livro vai te ajudar a conhecer o horizonte geográfico, que ao ar livre, na natureza, é a linha imaginária que parece limitar a terra e o céu, numa planície, ou a terra e a água numa vista ao longe.

Esse livro ensina a fazer a perspectiva de dois pontos de fuga. Ela apresenta para o desenhista a possibilidade de representar os objetos com a ilusão de volume e profundidade, utilizando dois pontos de fuga, situado um a sua direita, na linha do horizonte e outro na sua esquerda, também na linha do horizonte. Entendeu? Se sim ou não, baixando esse livro você poderá se aprofundar mais nessa técnica.

Aprenda a trazer à vida os guerreiros mais emocionantes e heróis. Armado com a sua caneta e papel, que a batalha comece!

Descubra como desenhar e pintar arquétipos masculinos e guerreiras, a partir da antiga lenda de Thor para o valor do Rei Arthur. Explorar técnicas de anatomia, de cores e iluminação, e descobrir como desenhar combate, armadura, armas e roupas. Torne-se um artista mestre da fantasia com dez projetos fácil de seguir passo a passo.

A DC Comics Enciclopédia contém perfis e informações da maioria dos personagens do Universo DC até o ano de 2004. A maioria dos personagens / grupos possuem uma pequena história do personagem junto com suas primeiras aparições, altura, peso, olhos, etc.

Esse manual ensina como construir a cabeça, como compor um retrato, pose, iluminação, materiais, etc. , e inclui a realização do auto-retrato de si mesmo.

Desenho de Anatomia de Leonardo Da Vinci é uma coleção de desenhos e anotações do artista e cientista renascentista sobre o corpo humano. Ele estudou anatomia com o objetivo de melhorar a realização de seus desenhos artísticos, mas também para compreender a natureza e funcionamento do corpo humano. Os desenhos são detalhados e precisos, mostrando músculos, ossos e órgãos internos. As anotações de Leonardo refletem sua curiosidade e profunda compreensão da anatomia humana. O livro é uma importante contribuição para o conhecimento da anatomia e uma obra-prima do legado artístico e científico de Leonardo Da Vinci.

Desenho é uma habilidade importante para artistas, arquitetos e designers, e muitos livros são escritos para ajudar as pessoas a melhorarem suas habilidades de desenho. Eles geralmente incluem técnicas, dicas e exercícios para ajudar os leitores a praticar e aperfeiçoar seu traço, perspectiva e outros aspectos importantes do desenho.

Este livro é uma ferramenta útil para artistas que buscam aperfeiçoar suas habilidades de desenho de rostos e expressões faciais. Ele apresenta uma abordagem sistemática para a criação de expressões faciais, incluindo técnicas para o estudo das emoções humanas, como criar personagens realistas e como usar o movimento dos músculos faciais para criar expressões faciais convincentes. Além disso, o livro também inclui exercícios práticos e exemplos de artistas famosos para ajudar os artistas a aplicar as técnicas aprendidas. Este livro é uma leitura obrigatória para qualquer artista que queira melhorar suas habilidades de expressão facial.

Desenho a mão livre é um livro escrito por José F. Steck que aborda a arte do desenho sem a dependência de ferramentas tecnológicas, como réguas, escaners e softwares. O autor apresenta técnicas para que o leitor possa desenhar livremente, com mais habilidade e criatividade. Ele discute a importância de desenhar a partir do natural, estudando formas, texturas, proporções e sombreamento para criar desenhos realistas. O livro também destaca a importância de praticar e de ter paciência com o processo de aprendizado. Desenho a mão livre é indicado para artistas iniciantes e para aqueles que buscam aprimorar suas habilidades no desenho.

O livro “How To Draw Kung Fu com CS” é um guia para desenhar personagens de artes marciais de forma realista e detalhada. O autor, CS, compartilha sua técnica para desenhar corpos humanos, armas, poses de luta e outros elementos importantes para criar desenhos de kung fu. Ele explica como usar linhas e sombreamento para criar profundidade e realismo em seus desenhos. O livro inclui passo a passo exemplos para ajudar os leitores a aprender e praticar suas habilidades de desenho. Com o conhecimento e prática, os leitores poderão desenhar seus próprios personagens de kung fu realistas e dinâmicos.

O livro Drawing Manga Expressions and Poses é uma obra de referência para quem deseja aprender a desenhar personagens de manga. A obra apresenta uma série de exemplos, explicações e dicas que ajudam o leitor a compreender como desenhar expressões e poses para seus personagens, tornando-os mais vivos e convincentes. Além disso, a obra apresenta técnicas de desenho para diferentes tipos de personagens, desde crianças até personagens mais maduros e de diferentes gêneros. Ao final do livro, o leitor terá uma base sólida para desenhar personagens de manga com aparência autêntica e convincente.

Drawing Cutting Edge Comics é um livro que ensina as técnicas para desenhar quadrinhos modernos e avançados. Ele aborda desde o básico, como a construção de personagens e cenários, até técnicas mais complexas como luz, sombra e perspectiva. Além disso, o livro inclui exemplos de trabalhos de renomados artistas de quadrinhos para inspiração e análise. É uma ótima fonte para aqueles que querem melhorar suas habilidades de desenho e criar quadrinhos de alta qualidade.

O livro Sketchbook de Marc Silvester é uma coletânea de desenhos do artista Marc Silvester. Ele apresenta sua visão artística e técnica, retratando seus desenhos a lápis, aquarela, tinta e outros materiais, como uma espécie de diário de desenhos. O livro é uma oportunidade para os amantes da arte apreciarem o talento e a criatividade de Marc Silvester, mostrando seus desenhos ao longo de vários anos de sua carreira. É uma coleção inspiradora e surpreendente para artistas e fãs de arte.

O livro “Dibujo Anatomico de La Figura Humana” é um guia para o desenho da figura humana com uma abordagem anatômica. O objetivo é ensinar aos artistas e estudantes de arte como desenhar corretamente a figura humana, destacando sua anatomia e proporções. O livro inclui informações detalhadas sobre os músculos, ossos e outras estruturas anatômicas, bem como exemplos de como aplicar essas informações no desenho de figuras humanas. Além disso, há técnicas e dicas para melhorar a precisão e o realismo dos desenhos. Em suma, “Dibujo Anatomico de La Figura Humana” é uma ferramenta útil para artistas e estudantes que buscam melhorar suas habilidades em desenho anatômico.

Fantastic Realms é um livro que ensina a desenhar personagens de fantasia de uma forma acessível e divertida. O livro contém técnicas básicas de desenho, ferramentas para criar personagens e dicas para criar personagens de fantasia únicos e interessantes. Além disso, o livro inclui exemplos de personagens de fantasia para inspirar o leitor. Com este livro, os artistas iniciantes e experientes podem aprender a desenhar personagens de fantasia incríveis e trazer suas criações para a vida.

How To Craw Fantasy Females é um livro que oferece uma visão profunda sobre a criação de personagens femininos fortes e atraentes em histórias de ficção científica e fantasia. O autor explora as características que fazem uma heroína se destacar e se conectar com o público, incluindo personalidade, aparência e habilidades. Ele também aborda questões controversas como o equilíbrio entre o poder e a sensualidade, e como evitar estereótipos de gênero. Em resumo, o livro é uma guia útil para escritores e criadores de conteúdo que desejam criar personagens femininos memoráveis e bem desenvolvidos.

“How To Paint Eyes” é um livro escrito por Sharon Kinzie, que oferece informações passo a passo e técnicas detalhadas sobre como pintar olhos de forma realista em uma variedade de estilos e mídias artísticas. O livro inclui informações sobre a anatomia dos olhos, a seleção de cores, o uso de luz e sombra, e a aplicação de diferentes técnicas de pintura para criar profundidade e realismo. Além disso, o livro inclui exemplos de estudos de caso e demonstrações ao longo de suas páginas para ajudar o leitor a praticar e aplicar o que aprendeu. É um guia completo para pintar olhos de forma realista e expressiva.

O livro de Robert Ferri conta a história de um artista italiano nascido em 1978 em Taranto. Ele se formou em arte no Liceo artistico “Lisippo” em 1996 e começou a estudar pintura por conta própria. Em 1999, ele se mudou para Roma e se dedicou a pesquisar sobre a pintura antiga, desde o início do século XVI até o final do século XIX. Ele se especializou em pintura caravagesca e na pintura acadêmica de artistas como David, Ingres, Girodet, Géricault, Gleyre e Bouguereau.

O livro Dibujo Fácil, Dibujos de Animais apresenta técnicas e dicas para desenhar animais de forma simples e realista. O livro apresenta retratos, figuras e movimentos de diferentes animais, incluindo cães, gatos, pássaros, cavalos e outros. Ele é destinado a iniciantes e apresenta instruções passo a passo, ilustrações e fotografias para ajudar o leitor a aprender a desenhar. Além disso, ele inclui informações sobre as características e particularidades de cada animal, o que ajuda o desenhista a capturar a essência do animal em seus desenhos. Em resumo, este livro é uma ótima fonte para aqueles que desejam aprender a desenhar animais de forma realista e natural.

O livro “Figure Drawing Without a Model” de Ron Tiner é um guia de desenho de figura humana sem modelo. Ele oferece uma abordagem única para aprender a desenhar figuras humanas com base na memória muscular e visualização interna. O autor ensina como desenhar figuras completas, proporções humanas e movimento, sem a necessidade de um modelo vivo. Além disso, o livro inclui exercícios práticos e teoria de desenho para ajudar os leitores a desenvolver sua habilidade e compreensão. É uma ferramenta valiosa para artistas, desenhistas e estudantes de arte que buscam melhorar seu desenho de figura humana.

The Art Of Animal Drawing é um livro escrito por Ken Hultgren que aborda o tema de desenho de animais. O livro apresenta técnicas detalhadas e informações valiosas sobre o desenho de animais de diferentes espécies, incluindo aves, mamíferos, répteis, peixes e insetos. Além disso, ele fornece informações sobre a anatomia dos animais, perspectiva, proporções e muito mais. O livro é destinado a artistas iniciantes e profissionais e é uma excelente fonte de inspiração e informações para aqueles interessados em desenhar animais de forma realista.

Drawing Cutting Edge Anatomy é um guia de referência para artistas de quadrinhos que buscam compreender e desenhar a anatomia humana de forma realista. O autor, Christopher Hart, oferece instruções passo a passo e conselhos práticos para desenhar partes específicas do corpo, como o rosto, o tórax e os membros superiores e inferiores. O livro inclui também estudos de caso e imagens em preto e branco para ajudar os artistas a aprender sobre proporções, perspectiva e anatomia. É uma ferramenta valiosa para artistas de quadrinhos que desejam melhorar suas habilidades de desenho.

Dragonart Fantasy Characters é um livro de desenho para artistas iniciantes e profissionais. O livro oferece uma ampla gama de técnicas e dicas para desenhar personagens de fantasia, incluindo dragões, elfos, anões e outros seres mitológicos. O autor, J. C. Amberlyn, apresenta exemplos detalhados e passo a passo para criar personagens realistas e expressivos, além de dicas para adicionar detalhes e personalidade aos seus desenhos. O livro também inclui uma seção sobre as características de cada tipo de personagem e como criar histórias e cenários envolvendo-os. Em resumo, Dragonart Fantasy Characters é uma ferramenta útil para artistas que querem melhorar suas habilidades em desenhar personagens de fantasia.