Desenhista eterniza imagem de artistas e clientes em telas em MG
Direto do Estúdio de Desenhos Realistas de Carlos Damasceno
No Dia do Artista Plástico, Alison Santos fala sobre técnica do realismo.
Ele dá aulas em Varginha e defende que todos podem aprender a arte.
Samantha Silva Do G1 Sul de Minas
O pintor Alison Pereira na escola de desenho que tem em Varginha, MG (Foto: Samantha Silva / G1)
Transformar a realidade em arte é o que faz o desenhista e pintor Alison Pereira dos Santos. Na mesa e nas paredes de seu estúdio em Varginha (MG) são exibidos retratos de personalidades e clientes do artista, e se não fosse a moldura da tela ou a textura do papel, a certeza era de estarmos observando uma fotografia. “A ideia é ser o mais fiel possível à realidade”, explica Alison sobre a técnica utilizada no desenho, chamada realismo. No Dia do Artista Plástico, comemorado nesta quinta-feira (8), ele falou sobre arte e sua crença de que todos são capazes de aprender a desenhar, mesmo que não tenham nascido para isso.
Retrato do ator José Wilker por Alison Pereira
(Foto: Samantha Silva / G1)
No dia 5 de abril de 2014, Alison postou em sua página na rede social um ‘retrato’ feito por ele do ator e diretor José Wilker, que havia morrido na madrugada do mesmo dia. A imagem, praticamente uma fotografia, chama a atenção de qualquer observador e foi um dos primeiros desenhos desenvolvidos pelo artista na técnica realista, como ele explica ao prestar a homenagem na internet.
Alison começou a tracejar no papel com 10 anos, e após fazer um curso de desenho para aprender o básico, foi desenvolvendo a técnica de desenhar pessoas sozinho, fazendo retratos de amigos, familiares e colegas de escola. Aos 13 anos já aceitava encomendas e vendia os desenhos, mas antes de se tornar um desenhista profissional, chegou a trabalhar até como mecânico e ser funcionário de fábrica.
“Foi com uns 18 anos que eu vi que não tinha jeito mesmo, que gostava de fazer aquilo e resolvi começar a me desenvolver profissionalmente”, explica. Foi assim que ele descobriu a técnica realista e investiu nisso. “Eu fui instintivamente para o realismo. Muita gente gosta [de comprar retratos], é bom comercialmente”, completa, ao justificar como a técnica o ajudou a viver da arte.
Em 2009, Alison vendeu tudo o que tinha e viajou para Portugal. Fixou residência temporária na Ilha da Madeira pelos três meses que o visto de turista permitia. “Foi muito bom. Lá todo mundo gosta muito de arte. Consegui vender 130 desenhos durante o período”, lembra. Foi durante essa estadia que Alison começou a dar aulas particulares de desenho.
Ao voltar para o Brasil, resolveu abrir uma escola e ensinar desenho baseado em um método diferente daquele em que é preciso ter o dom para se desenvolver, mas sim, que todos podem dar formas aos traços em uma tela. A escola funciona há três anos em Varginha, e de três alunos, hoje Alison soma cerca de 80 novos desenhistas. “[O método] tira todos os mitos de que você tem que ter dom, mas se você gostar, tiver a didática certa, disciplina, você aprende. Os alunos se assustam com o resultado, que é conquistado derrubando barreira por barreira”, explica. “É uma questão de paciência. E a gente tem paciência quando gosta [do que faz], independente do que se propôs a aprender”.
Em paralelo ao curso, o desenhista usa sua técnica para registrar a imagem de casais, famílias e celebridades em um quadro. Apesar de muitos fãs encomendarem telas das celebridades que admiram, Alison diz que a vontade das pessoas de eternizarem sua imagem em uma tela é maior. “Faço mais desenhos de namorados, noivos e famílias”, conta. Os formatos variam do retrato rápido, que leva cerca de 10 minutos e são desenhados com grafite sem tanta perfeição de detalhes quanto o realismo, caricaturas, até grandes telas pintadas a óleo ou feitas com o grafite.
Futuroda arte
Meio autodidata, foi observando o artista inglês Julian Beever em sua visita ao Brasil que Alison começou a desenvolver o desenho realista em três dimensões (3D), técnica que agora investe em sua empresa para propagandas publicitárias. “A anamorfose é uma técnica de distorção onde você inverte a lei da perspectiva. Para quem passa [pelo desenho], só vê uma mancha distorcida, mas na posição certa, a figura se forma”, conta Alison ao explicar das dificuldades de cálculos para o desenho em 3D.
Atriz Juliana Paes em desenho de Alison Pereira
(Foto: Samantha Silva / G1)
Além disso, Alison agora tenta desenvolver o hiper-realismo, técnica que busca literalmente retratar a realidade em desenho. “A gente coloca cada ruga, cada fio de cabelo, e cada detalhe tem que ser planejado, não há como fazer espontaneamente. Então é extremamente trabalhoso”, conta. Ainda segundo ele, a ideia é realmente “confrontar” com a fotografia e cada obra pode levar até três meses para ser feita. “O desafio é mostrar que não é um desenho.”
Ao ser questionado sobre o futuro da arte, em meio a tanta tecnologia que substitui a técnica manual, Alison acredita que a tendência é o artista ser cada vez mais valorizado. “Há uma grande discussão sobre isso. A tecnologia tem cada vez mais cumprido atividades que antes eram feitas pelo homem. Mas nós estamos entrando em uma era conceitual, onde a percepção humana vai ser tornando cada vez mais valiosa. Não adianta o cara entender de todos os programas, de edição, se ele não tiver a criatividade. Então a tendência é o artista ser cada vez mais valorizado, porque ele tem essa percepção diferente do mundo e o computador nunca vai poder cumprir isso.”
Dia do Artista Plástico
A data é comemorada popularmente no Brasil em homenagem ao pintor Almeida Júnior, que nasceu no dia 8 de maio em Itu (SP). O pintor e desenhista viveu na segunda metade do século XIX e é considerado precursor da temática regionalista, em que retratava temas caipiras. Entre suas obras está “O Violeiro”, “O Derrubador Brasileiro” e “Caipira Picando Fumo”.
Retratos rápidos de clientes e caricaturas de casais feitas por Alison Pereira (Foto: Samantha Silva / G1)
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