Especialmente como um artista iniciante pode ser muito confuso ler todos os termos diferentes descrevendo aparentemente a mesma coisa: DESENHO.
Há esboços, desenhos, rabiscos, ilustrações, gráficos, e muitos outros termos.
Embora estejam todos intimamente relacionados, há diferenças, embora às vezes muito sutis. Mas não se preocupe, chegaremos ao fundo de tudo isso.
Hoje nos concentraremos em esboçar, porque é um dos meus passatempos favoritos e extremamente benéfico para sua arte como um todo, seja você um ilustrador, pintor, desenhista ou esculturador.
O que é esboçar?
A diferença entre Esboço e Desenho parece bastante clara à primeira vista. Por definição do Dicionário Oxford, um esboço é “uma imagem simples que é desenhada rapidamente e não tem muitos detalhes”.
Basicamente isso significa que o esboço é a versão não refinada do desenho. É espontâneo, áspero. Muito parecido com uma nota versus um documento, ou um bate-papo versus uma conversa.
Mas é claro que não é assim tão simples. Palavras como “rápido” ou “áspero” não podem ser definidas.
Assim como outros adjetivos, como ‘jovem’, ‘rico’ ou ‘grande’ pode ser muito subjetivo.
Comparado com uma margarida eu sou alto, comparado com uma árvore, eu sou baixo.
As linhas que diferem um esboço de um desenho são bem “borradas”.
Muitas vezes, uma obra de arte está em algum lugar entre um esboço e um desenho e pra definir depende de com o que ela é comparada.
É impossível ter uma definição clara de onde um termina e o outro começa.
Não há tempo máximo de quanto tempo um esboço pode levar, e nenhuma regra sobre qual quantidade de detalhe constitui um desenho.
Além disso, o que pode parecer um trabalho bruto e rápido pode ter levado muito tempo para o artista planejar e executar.
Para piorar as coisas, tecnicamente um esboço também pode definir uma versão áspera de uma pintura, feita com pincel e tinta, em vez de lápis, carvão ou tinta.
Simplificando, um esboço é um desenho não refinado. Mas é claro que as coisas nunca são tão simples.
Muitas vezes artistas iniciantes e profissionais não são claros sobre a diferença entre essas duas palavras, ou não reconhecem que há uma diferença em primeiro lugar.
Então, o que deve ser feito sobre isso? Eu, por exemplo, muitas vezes uso os termos intercambiavelmente, a menos que algo esteja muito claramente obvio.
No final, isso realmente não importa, então não se pressione para sempre definir o que é o quê.
O Propósito de um Esboço
Esboçar pode ter muitos propósitos diferentes. Por exemplo, você pode esboçar algo que se move, logo antes de desaparecer.
Não há tempo suficiente para um desenho intrincado daquela senhora pagando o seu chá. Mas há um esboço rápido.
Você pode usar o esboço para praticar suas habilidades artísticas, como proporção ou perspectiva. Nesses casos, não é necessário “terminar” a obra, pois não é para exposição.
Muitos artistas usam esboços para planejar peças maiores.
Você pode fazer alguns esboços rápidos para descobrir a composição perfeita para um desenho ou pintura ou o tipo certo de olhar para um novo personagem de quadrinhos.
(1882-83), carvão e giz branco no papel. Se a pintura não existisse, isso ainda seria considerado um esboço, ou é detalhado o suficiente para ser chamado de desenho?
(1884), Óleo sobre Tela
E, claro, alguns esboços são arte por si só. Nem todo trabalho precisa ter uma aparência acabada.
Na verdade, algumas das obras de arte mais famosas são definitivamente mais esboço do que desenho.
O artista Jason Gathorne-Hardy, por exemplo, especializou-se em esboços realmente gratuitos e absolutamente incríveis de animais de fazenda.
Mas são desenhos para serem vistos em qualquer lugar.
O que o Esboço pode fazer por você?
Esboçar é uma habilidade de entrada para as artes “mais refinadas”.
A fundação, se preferir. Você precisa aprender a andar antes de poder correr, assim como você precisa aprender a desenhar antes de poder pintar.
No entanto, não é apenas um exercício para iniciantes. Pelo contrário, não conheço um artista profissional que não considera o esboço crucial para o treinamento e a criatividade.
Luis Royo, por exemplo, esboça seus súditos, muitas vezes, várias vezes antes de criar uma de suas intrincadas ilustrações.
Esboçar tem a habilidade mágica de ajudá-lo a se concentrar no quadro geral, em vez de ficar preso aos detalhes.
Não é sobre perfeição, é sobre treinar sua mão, seu olho e sua mente.
Esboçar não é sobre perfeição, é um treino completo.
Nada pior do que passar horas, ou dias mesmo, no desenho mais detalhado com o sombreamento perfeito e a coloração mais realista, apenas para perceber no meio do caminho que as proporções estão fora ou a composição não funciona.
Esboçar o assunto antes de começar uma peça mais complexa pode poupar-lhe muita frustração deste tipo.
Você pode descobrir que parte da cena capturar, a partir do qual ângulo, onde colocar o ponto focal e de que direção a luz faz mais impacto.
Ele vai ajudá-lo a conhecer seu assunto, aprender sobre sua personalidade, sua essência.
Ele ajuda a decidir qual mensagem você quer transmitir ao espectador.
E assim como em qualquer arte, a prática regular é fundamental.
Se você não esboçar por meses suas habilidades vão se deteriorar, assim como seus músculos fariam se você fosse parar de praticar esportes.
Esboçar é o exercício perfeito de aquecimento para qualquer sessão de desenho, com certeza.
É ótimo para afrouxar os seus músculos de pulso e ombro.
Ele vai ajudá-lo a mover seu lápis fluentemente e corajosamente, o que por sua vez fará a melhor arte.
Seu trabalho vai parecer menos estático, mais vívido a cada esboço que você faz.
O desenho por gestos, por exemplo, é uma espécie de esboço que é projetado particularmente para dar aos seus desenhos humanos mais vida.
Para conseguir isso, as poses são um pouco exageradas, mas acima de tudo são desenhadas rapidamente.
Isso é o que dá ao seu trabalho um pouco mais de força para transmitir a mensagem.
É impossível aprender algumas das habilidades de desenho mais difíceis de dominar, como proporção ou perspectiva, sem muita prática.
E um desenho detalhado por dia não te dá isso. No entanto é possível fazer um esboço novo todos os dias.
Esboçar é o que torna sua arte fluente e vívida. Negligencie-o e seus desenhos se tornarão estáticos e planos.
Você pode pagar vários reais para fazer sessões de desenho da vida na maioria das escolas de arte, que geralmente duram de duas a três horas.
E nesse tempo você poderia produzir um bom desenho, ou, como geralmente é o propósito dessas aulas, dezenas de esboços rápidos.
Você não está lá para produzir uma obra-prima, você está lá para praticar.
Uma aula de aeróbica no ginásio também não é uma apresentação ao vivo para as Olimpíadas.
Especialmente se você quiser ser capaz de tirar de sua imaginação e sem uma referência um dia, o esboço é a arma mais importante em seu arsenal para levá-lo lá.
Nada como vinte poses diferentes em uma única sessão para expandir sua biblioteca visual para uso futuro, e treinar sua mente para entender e internalizar esse abreviação ilusória .
Como você esboça?
Então, agora que sabemos sobre a longa lista de benefícios do esboço, como podemos incorporá-lo em nosso regime artístico de trabalho?
Bem, isso é realmente muito fácil. Pegue um lápis e um pouco de papel e siga esses três exercícios que criei para você.
Antes de começar, aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a tirar o melhor desta sessão de treinamento:
- Use um meio macio, como um lápis 8B, ou um pedaço de carvão. Isso evitará que você seja tentado a fazer detalhes (você não poderia esboçá-los, mesmo se quisesse).
- Não segure o lápis muito fortemente, mantenha seus pulsos e ombros relaxados. Faça alguns exercícios de alongamento corporal primeiro, se necessário.
- Desenhe linhas ousadas e fluentes, não pequenas e precisas. Pense ‘dinâmico’, ‘energético’. Isso também criará automaticamente linhas que variam em largura ou escuridão, fazendo com que seus esboços pareçam muito mais interessantes.
- Limite o tempo para os esboços para algo que é um pouco mais curto do que normalmente é confortável para você.
- Não se preocupe com erros. Desenhar algo que seja anatomicamente correto ou perfeito de qualquer forma não é o ponto desses exercícios.
Exercício 1: Acelere!
Escolha um assunto que se mova ou que você possa andar por aí. Você pode pedir a um amigo para pousar para você por meia hora, ou você pode criar uma natureza morta em uma cadeira no meio do seu quarto.
Em seguida, faça o seu esboço em um tempo curto,algo entre 30 segundos e dois minutos.
Se você se sentir confortável com o prazo, encurte-o, mas apenas um pouco.
Você vai querer desafiar a si mesmo, mas não se estressar.
Alguns de nós (inclusive eu) naturalmente não funcionam bem sob pressão, então um prazo muito curto será contraprodutivo.
Você pode medir o tempo com um cronometro ou pedir a um amigo para medir para você. Só não olhe para o relógio, ele vai roubar-lhe de segundos valiosos.
Em seguida, prepare papel suficiente para cerca de cinco a dez sessões rápidas.
Defina seu temporizador e esboce para o conteúdo do seu coração.
Depois de cada sessão peça ao seu sujeito para mudar a pose, ou mova-se ao redor dele para ver um ângulo diferente.
Enquanto isso, certifique-se de não esboçar detalhes finos, eles não são importantes hoje.
Tente capturar a essência do seu sujeito, as formas básicas e a direção.
Você vai querer transmitir uma mensagem forte para o espectador, mas você quer que seja vago ao mesmo tempo.
Muitos de nós estão acostumados a ser capazes de levar o máximo de tempo que gostamos com uma obra de arte, então forçá-lo a acelerar as coisas vai ajudá-lo com a transição mental de desenho para esboço.
Ele vai ensinar-lhe o seu próprio ritmo, descobrindo o quão rápido é benéfico e quão rápido é muito rápido.
É claro que com o tempo você vai ficar melhor nisso e pode ser capaz de diminuir ainda mais o prazo.
Exercício 2: Viajantes inconscientes
Uma vez que você tentou o primeiro exercício algumas vezes e você se acostumou a desenhar em velocidade, você pode aumentar a dificuldade.
Pegue seu caderno de esboços e então vá para um lugar onde você pode esboçar pessoas na vida real que não sabem que são seus novos modelos.
O mais importante: ter certeza de que é um lugar onde as pessoas estão se movendo, não sentadas estáticas.
Experimente uma estação de trem ou um centro comercial, em vez de um café ou parque.
Se você não quiser sair de casa, você pode tentar ver transeuntes da sua janela.
Agora esboce esses viajantes inconscientes pelo tempo que puder até que eles se mudem ou tenham mudado demais sua pose para continuar.
Quando isso acontecer, passe para a próxima pessoa, ou a nova pose. Em suma, nenhum esboço deve durar mais de um minuto.
Você vai notar que não só você vai ficar mais rápido com o tempo, você vai começar a ver as coisas de forma diferente também.
Em vez de detectar pequenos detalhes insignificantes (hoje pelo menos), você notará o gesto principal de uma pose, sua base.
Como sempre com o desenho de pessoas em público, se você não pode pedir permissão (ou não faz sentido fazê-lo), certifique-se de que seus “modelos” permaneçam inconscientes.
Há poucas coisas mais desconfortáveis do que um completo estranho olhando para você e rabiscando algo em um livro negro.
Se as pessoas não são o seu negócio, você pode ir ao zoológico em vez disso e encontrar alguns animais que não estão apenas deitados na mesma posição o dia todo.
Ou, se você está no campo, experimente Cavalos ou ovelhas.
Exercício 3: Orientado para o estudo
Vamos seguir o caminho de artistas mestres como Leonardo da Vinci e nos concentrar em um assunto particularmente interessante (ou parte de um assunto) por um tempo.
Para nossos propósitos, recomendo mantê-lo simples e escolher algo que seja relativamente rápido de desenhar.
Isso pode ser uma maçã, um olho ou seu peixinho dourado.
Agora olhe para ele por um momento. Veja que tipos de ângulos ele tem, se ele muda em tudo e que tipo de movimentos são possíveis.
Então passe algum tempo só com esse único assunto. Desenhá-lo de um ângulo fácil primeiro.
Como sempre, não se estresse, mas não tome seu tempo doce também. Capture suas formas principais, nada mais.
Para o segundo esboço mudar algo sobre ele. O olho pode olhar para cima, por exemplo, e a maçã pode ser virada para o lado ou cortada.
Continue assim até que você tenha esboçado seu assunto pelo menos dez vezes.
O objetivo deste exercício é conhecer as formas básicas do seu sujeito de A a Z, por assim dizer.
Não pare até saber todos os ângulos e posições e quais deles são mais interessantes.
Basicamente, você deve estar ciente de como desenhar melhor o seu assunto se a mensagem deve ser mais do que apenas “maçã”, se isso faz sentido.
No final, você também deve ser capaz de desenhar o assunto sem olhar para ele, em pelo menos alguns desses ângulos.
Não precisa ser perfeito, mas deve ser melhor do que antes de você “estudá-lo”.
Tenho mais exercícios no meu post 5 Exercícios de Desenho Simples para Iniciantes e Profissionais, a maioria dos quais você pode se adaptar para uma abordagem mais “esboçada”. E você pode dar uma olhada neste post com mais algumas dicas de esboço.
Valeu?
Grande abraço e vamos desenhar juntos!