Se você quer melhorar sua arte rapidamente, aqui estão as dicas de desenho para artistas iniciantes que você deve conhecer!
Às vezes, passando pelo caminho artístico, há lutas. Isso está principalmente na nossa cabeça. Nos impedindo de seguir em frente e ter prazer com nossa própria arte.
Eu tive minhas lutas, às vezes elas ainda acontecem. Isso é bastante normal, especialmente como um iniciante, onde tudo é novo e vai parecer muito difícil. Estive lá e depois de bater minha cabeça contra uma parede algumas vezes, descobri maneiras e truques para levar a arte de uma maneira mais carinhosa e fácil.
Muito rapidamente colocado, o segredo é dar passos de bebê. Comece com o básico do básico. Não se sobrecarregue.
Como fazer isso?
Vamos ver!
Aqui estão todas as dicas, e logo abaixo vou explicar melhor cada uma delas.
- Evite borrar seu papel
- Segure seu lápis de maneiras diferentes
- Comece com o básico do desenho
- Estude por observação do natural
- Experimente diferentes técnicas de desenho
- Use silhuetas
- Copie o trabalho de outro artistas
- Mantenha seu caderno de esboços com você
- Use referências de desenho
- Consistência é a chave
- Conheça suas ferramentas de desenho
- Relaxe
- Exercite seus pulsos e costas
- Junte-se a uma comunidade de arte
- Rabisque o papel branco agora
Agora vamos falar sobre cada um.
1) Evite borrar seu papel ou bloco de desenho
Certamente você já teve suas batalhas com este problema. Essa é uma daquelas dicas de desenho que todo artista iniciante deve dominar!
Aí está você, tirando um tempo e se divertindo com seus desenhos, quando, de repente! Uma mancha de tinta ou grafite aparece no papel.
Quem teve a ousadia de fazer isso com você? Como se atrevem a destruir seu desenho assim?
Você vira a mão, está borrada também. Inacreditável, a traição! Traído por suas próprias mãos, sujando seu papel e arruinando seu desenho!
É exatamente assim com todos, certo?
Por mais terrível que seja, este assunto pode ser evitável.
A maneira mais econômica de fazer isso é usar uma folha extra de papel. Basta colocá-lo entre sua mão e seu desenho, e você será capaz de evitar manchas.
Outra opção, e a que eu recomendo o melhor é conseguir uma luva de artista (Amazon Link)!
Esta luva cobrirá cerca de metade da sua mão, seu dedo mindinho e anelar estão escondidos e protegidos pelo tecido. Desta forma, você pode desenhar confortavelmente e sua mão estará sempre protegida contra o meio que você está usando!
Com a luva, você não só estará evitando manchas, sem preocupações, mas também vai ficar muito legal, usando uma.
Então, dois pontos para luvas de artista, na minha opinião!
Isso também é muito útil se você usar um tablet para desenhar.
2) Tente maneiras diferentes de segurar seu lápis
Isso pode parecer uma dica estranha para artistas, mas realmente funciona! Na verdade, é algo que é ensinado e impresso para nós quando crianças.
Algumas pessoas podem dizer que você deve segurar o lápis desta forma ou de outra, mas aqui está o negócio, a menos que você tenha machucando sua mão ou pulso, segure-o como quiser!
Às vezes, seus desenhos ou mesmo sua escrita podem não estar indo bem, simplesmente porque a maneira como você está segurando sua caneta, lápis ou pincel não é apropriada para você.
Sou canhoto.
Na escola, eu constantemente inclinava meu caderno para que eu pudesse escrever confortavelmente. Foi assim que funcionou para mim. Eu pegava o meu caderno, deixava ele inclinado e começava a escrever. Se eu estivesse usando um livro, eu faria o mesmo.
Às vezes eu dobrava os livros para tornar isso ainda mais fácil.
Por volta do 6º ano, eu tinha um professor que ficava pedindo para que escrever da “maneira correta”.
Ela não me deixava inclinar meu caderno ou meus livros. Isso me fez trabalhar mais devagar e era tão desconfortável, que minha mão realmente começava a doer.
Às vezes, mesmo quando desenhava tinha que ficar me preocupando com a posição certa. Agora, eu não tinha um problema com o lápis em si, era a superfície com a que eu estava trabalhando que precisava ser mudada.
O que quero dizer aqui é que não há uma maneira correta de segurar suas ferramentas.
Não há maneira errada de fazer isso e não há regras.
Segure-os e use-os do jeito que você se sentir mais confortável. Se alguém lhe deu alguns conselhos sobre como eles fazem com suas ferramentas, experimente, mas se você sente que não funciona com você, deixe de lado.
Experimente posições diferentes, segurando-a com diferentes dedos e veja o que funciona melhor para você e os resultados que você tem com eles.
Mais uma vez, tenha cuidado para não se machucar! Encontre a maneira mais confortável de desenhar, sem que isso te machuque.
3) Comece com o básico do desenho
Ei, eu sei que é muito legal ver dragões incríveis, outras criaturas, personagens e cidades inteiras.
Mas uma coisa que você vai notar imediatamente é que você não será capaz de desenhar qualquer um desses tão bem e tão detalhado, logo de cara.
Você pode ver peças que vão inspirá-lo e motivá-lo a desenhar. Isso é bom! Mantenha isso, tenha um objetivo.
Mas não tente alcançar seu objetivo imediatamente. Não vai acontecer, não é tão fácil, especialmente se você não pega um lápis há muito tempo.
Passos de bebê. Você precisa aprender o básico primeiro. Pelo básico, quero dizer, você precisa aprender Perspectiva, Composição, Linha, Forma, Valores, Cores e Textura. Esta é uma das maiores dicas de desenho que posso dar a qualquer artista iniciante.
Todos esses nomes podem soar muito intimidantes agora, mas eles não precisam ser.
Mais uma vez, comece com o mais básico que você pode encontrar. Comece com linhas simples! Apenas rabiscar linhas retas em seu papel. Vertical, horizontal, diagonal.
Isso pode parecer muito fácil, mas acredite, ser capaz de desenhar uma linha reta sem uma régua não é fácil. Teste isso, faça esse exercício.
Uma vez que você fez isso, pratique linhas curvas. Agora você está pronto para formas, então pratique isso também.
Desenhar pode parecer uma provação muito grande, mas você pode dividi-lo em partes menores, para tornar mais fácil para você começar.
Eu recomendaria que você comece com um curso simples como o meu, onde fazemos uma abordagem prática em Desenho de Figuras.
Eu sempre vou levá-lo passo a passo sobre como desenhar um assunto específico. É muito simples e divertido!
Mas se você gostaria de aprender por conta própria e fazer toda a pesquisa, isso pode funcionar também.
Pode levar mais tempo, mas lembre-se, que ser artista e desenhar é tudo sobre observar!
É assim que você aprende, observando o objeto/assunto que deseja desenhar, ou observando outros desenhos.
4) Estudar a vida
Como eu disse, olhe e observe as coisas ao seu redor.
Para aprender, você precisa estudar o que você quer desenhar. Precisa olhar para ele. Não há outra maneira de fazer isso.
É assim que você aprende a desenhar qualquer coisa na vida. Mesmo indo para um cenário mais fantasioso e para as ideias que correm através de sua cabeça, você vai agarrar referência de objetos da vida real, animais ou pessoas.
Pratique esboços de coisas ao seu redor, isso vai ajudá-lo a ver as coisas de forma diferente.
Não tente pensar como uma bola parece, realmente olhe para a bola e desenhe as formas que você vê e como a luz brilha sobre ela.
Isso também é ótimo para desenhar pessoas se você for capaz de entrar em uma aula de desenho de figuras ao vivo, se não, há sempre alternativas online!
Fazer estudos a partir de exemplos da vida real, não só permitirá que você entenda melhor como desenhar algo. Também lhe dará uma melhor compreensão da perspectiva e dinâmica/movimento.
Então, tente conseguir um tempo para praticar alguns estudos de vida!
5) Tente diferentes técnicas de desenho
Levará algum tempo para descobrir seu próprio estilo e como e com o que você gosta de desenhar.
Hoje, ainda estou encontrando novas ferramentas com as qual gosto de trabalhar.
Este parece ser um passo muito simples, mas muito importante. Por um tempo, parei de experimentar e de ter curiosidade sobre que outras formas de arte eu poderia tentar.
Quando criança, eu experimentava teatro, dança, fazia aulas de desenho, aulas de arte decorativa, entre outros.
Em algum momento, eu parei.
Eu realmente não posso identificar a razão para isso acontecer, mas parte disso foi que eu comecei a me sentir intimidado pela arte. Que talvez eu não fosse tão bom quanto eu pensava. Então eu vacilei.
Isso foi um golpe na minha criatividade e em como eu via a arte.
Depois de um tempo, eu vi isso e entendi o que estava me impedindo de realmente seguir em frente com a minha arte.
Então o melhor conselho que tenho para você é: experimente!
Desde técnicas de sombreamento até mudança de peso na linha, até manchas.
Há muitas técnicas de desenho legais para você tentar. Então não seja tímido e tente tudo o que puder! Além das técnicas, experimente diferentes materiais também!
Você pode até encontrar seu próprio estilo de arte personalizado enquanto você está fazendo as suas experiências.
6) Use silhuetas ao projetar caracteres
Uma das partes mais importantes do Design de Personagens é torná-lo um personagem reconhecível com uma forte presença. Esta é uma daquelas dicas de desenho que anda de mãos dadas com o desenho de esboços de miniaturas.
Para isso, comece com uma silhueta e não desenhe cada detalhe.
Se você já tem um personagem em que está trabalhando, desenhe uma silhueta ao redor dele e veja se é facilmente reconhecível. Se não, retrabalhá-lo até que seja!
E no caso de você estar começando agora o processo de criar um personagem, você pode apenas começar com silhuetas pretas e deixar sua imaginação correr livre.
Faça personagens magros, personagens baixos, criaturas com muitos braços e pernas, apenas divirta-se com isso!
Como sempre, comece simples. Formas simples e silhuetas.
Você verá que o processo vai acabar muito mais fácil, começando assim.
7) Copiar o trabalho do outro (de forma inteligente)
Sim, você leu certo.
Esta dica de desenho é copiar outros trabalhos de artistas. Uma dica de desenho muito útil para artistas iniciantes e até profissionais!
Copie o trabalho e a prática dos outros! Procure por velhos mestres, artistas que você acha incríveis, e tente replicar sua arte.
Mass tenha em mente que isso é apenas para fins de prática, para não postá-lo online ou reclamá-lo como seu próprio (isso é um crime).
Este exercício é apenas para você e uma maneira de aprender.
Ao tentar replicar esses desenhos, você está tentando entender por que o artista desenhou as coisas do jeito que eles fizeram e também como.
Este é um bom exercício para sempre que você se sentir preso com sua arte e você não pode descobrir como desenhar algo em específico.
8) Mantenha seu caderno de esboços com você
Ter um lugar para estabelecer suas ideias a qualquer momento pode ser uma poderosa ferramenta de desenho.
A inspiração pode ser rebatida a qualquer momento e em qualquer lugar, por isso recomendo pegar um Sketchbook (como os que falo neste artigo) e mantê-lo perto de você.
O desenho é 50% sobre ver e observar o que você quer desenhar. Os outros 50% é realmente desenhando.
Fora isso, você não precisa usar seu caderno de desenho apenas para desenhar.
Você pode ter estudos de algo que você encontrou. Você pode anexar panfletos, bilhetes, fotografias que você encontrou enquanto caminhava ou viajava por aí.
Qualquer coisa que possa dar sua inspiração e ideias pode e deve fazer parte do seu caderno de esboços.
Anotar ideias que lhe ocorreram enquanto você se desloca do trabalho/escola para casa, conta também.
Sketchbooks são seus amigos, então tente trazer um com você o tempo todo, mesmo que seja realmente pequeno!
9) Use referências de desenho
Não, usar referências não é trapaça.
Se você não sabe desenhar, procure uma referência para isso!
Regra número 1: Use sempre referências!!
Esta é uma parte importante do aprendizado para desenhar e uma dica de desenho importante para artistas iniciantes! Já superei isso, então vou encurtar isso.
Você precisa olhar para as coisas, para aprender como elas são e como desenhá-las. Então reúna essas coisas, mesmo que seja apenas em imagens da internet.
Reúna referências de todos os lugares que puder e use-as!
Pessoas, paisagens, criaturas, qualquer coisa funciona. Muitas vezes uso o Pinterest para procurar imagens de referência. Seja pose, roupas, cenários e até ideias coloridas!
Você pode até tirar fotos de coisas que você viu e você gostou com sua câmera ou telefone.
Então, salve-os em algum lugar do seu computador, para que você possa checá-los sempre que precisar.
10) Consistência é a chave
Esta é uma dica tanto para o Desenho quanto para praticamente tudo o que você quer melhorar em sua vida.
Tente manter um cronograma, desenhar todos os dias, mesmo que seja apenas por 10 minutos. Para melhorar, você precisa praticar.
Tente praticar o máximo que puder. Você não terá habilidades incríveis de desenho de um dia para o outro. Essa é uma das dicas fundamentais de desenho que tenho que compartilhar com vocês.
Isso desenvolverá sua memória muscular. À medida que você faz isso e melhora, você vai desenhar assuntos que você já está acostumado, mais rápido e mais facilmente!
Consistência em sua própria arte também é muito importante, então depois de estudar muitos artistas que você ama, mantenha o que você pode fazer e continue.
Refine seu próprio estilo de arte e não tente imitar tudo o que você vê. É o seu estilo, de mais ninguém!
11) Conheça suas ferramentas de desenho
Não importa se você está trabalhando digitalmente ou tradicionalmente, conheça suas ferramentas.
Experimente diferentes softwares, diferentes meios como aquarela e carvão ou pincéis diferentes.
Uma vez que você tentou muito e encontrou alguns que você gosta, use-os até que você os aperfeiçoe!
Saiba o que você pode fazer com eles, pesquise online o que as pessoas estão fazendo com eles e continue.
Não é a ferramenta e como ela é boa que importa, mas o que você faz com ela.
Sentir-se confortável com sua ferramenta de desenho é uma grande parte do seu sucesso em melhorar suas habilidades artísticas.
Domine suas ferramentas!
12) Relaxe
Relaxe. Não leve isso muito a sério.
Ao fazer isso, você só vai ser muito duro consigo mesmo e ficar frustrado com o desenho. Não é isso que você quer.
Isso é algo que você ama e que te faz feliz, então vamos manter assim.
A arte não é para ser estressante.
Eu sei que pode ser às vezes, eu já estive lá. Então não tente forçá-lo se você não é capaz de relaxar e seguir com o fluxo no momento, apenas relaxe um pouco e volte mais tarde.
Roma não foi construída em um dia.
Sempre que eu sentir que meus desenhos não estão indo do jeito que eu quero, eu vou parar. Por semanas, se necessário! Se eu não estiver me divertindo com meus projetos pessoais, vou dar um tempo deles.
Deixo os desenhos e eu descansarem um pouco até sentir que posso lidar com isso de novo.
Lembre-se, sua arte vai melhorar com o tempo e com a prática.
13) Exercite seus pulsos e costas
Isso é muito importante e você nunca deve pular!
Ficar sentado por longos períodos de tempo desenhando é uma coisa muito divertida de se fazer. Infelizmente, não é muito bom para suas costas ou pulsos.
Então lembre-se de fazer alguns exercícios de pulso para que você não tenha nenhuma lesão, e ande um pouco pela casa ou bairro de vez em quando para que você não estrague sua postura.
Isso pode ter grandes repercussões mais tarde, então me agradeça mais tarde!
Aquecimentos simples antes de começar a desenhar e sempre fazer pausas a cada hora! Cuide-se, para que possa continuar desenhando por mais tempo.
14) Junte-se a uma comunidade de arte (online ou off-line)
Companheirismo é incrível.
Ter alguém que você pode falar sobre os problemas que você está tendo com sua arte, ou apenas para desabafar um pouco pode ser muito útil. Sugiro que entre em algum tipo de comunidade artística.
Se você pode encontrar um perto de sua casa ou cidade, isso é ótimo!
Se não, há muitas comunidades para verificar online. Então considere verificar grupos relacionados à arte, fóruns de arte, grupos no Facebook e assim por diante.
Dependendo do que exatamente você está procurando (desenho com carvão, pintura digital, e assim por diante) basta fazer uma rápida pesquisa no Google: “comunidade de pintura digital” e você deve ser capaz de encontrar algo muito rapidamente!
Experimente alguns diferentes e tente ser ativo no que você mais gostou, ajude outras pessoas com seu conhecimento atual e aceite críticas de outros artistas!
As comunidades também estão disponíveis em plataformas de ensino online.
Você pode participar de alguns Cursos de Desenho, onde você pode fazer perguntas e pedir críticas sobre o seu trabalho. Então, se você quer aprender através de vídeos, considere esses!
Você sempre pode participar de aulas de arte em sua cidade, ou nas proximidades de você e fazer novos contatos a partir daí.
Conhecer e conversar com outros artistas é sempre útil, não só para aprender mais, mas também para que você possa motivar uns aos outros.
15) Rabisque um papel em branco agora mesmo!
Criatividade não vai te tirar de lugar nenhum. Pelo menos na maioria das vezes não. Ter um medo de desenhar pode ser um grande revés para si mesmo. Então, uma vez que você abrir seu caderno de esboços, imediatamente desenhar algo nele.
Não tente pensar demais, apenas faça.
Seu cérebro tende a congelar quando você está olhando para um papel em branco, isso também é uma espécie de fobia. Uma vez que você começa a bola rolando, porém, que vai embora em um instante.
O truque aqui é pegar o lápis e seu caderno de desenho e não pensar.
Você vai gastar e perder muito tempo, tentando sair com um tema ou sujeito a desenhar. Em vez disso, basta começar a rabiscar linhas aleatórias, enquanto escuta alguma música, um podcast ou seu streamer/youtuber favorito!
Cedo ou tarde, uma ideia surgirá e algo sairá dela.
Comece com um simples rosto sorridente ou uma bola.
Ou desenhar um personagem de mangá e enviá-lo para mim pelo Instagram (@carlosdamascenodesenhos)
Bônus: Pratique, Pratique, Pratique!
Você já ouviu isso mil vezes, mas aqui está mais uma vez: Pratique!
Pratique todos os dias quando você tiver uma pausa, mesmo que seja em um pequeno pedaço de papel enquanto você está no banheiro, basta fazê-lo!
Não dê a desculpa do “Não há tempo”.
Mesmo aqueles rabiscos estranhos que você fez, enquanto você estava sentado em uma reunião, ou esperando sua refeição no restaurante, contam como prática e você está melhorando e aprendendo com isso.
Valeu… por hoje é isso. Um grande abraço e vamos desenhar juntos!