Quando começamos com qualquer tipo de desenho, é absolutamente essencial aprender a visualizar o que estamos vendo como uma combinação de formas simples e ir ajustando os detalhes. A proporção e a localização desses diferentes elementos em relação um ao outro, devem ser identificadas antes mesmo de pensar em passar para a parte do sombreamento e das textura. 

É muito desagradável passar horas desenvolvendo detalhes e até criando um sombreamento bonito e suave e depois se afastar de nossos desenhos e perceber que as proporções / localizações dos diferentes elementos estão erradas.

Além disso, se você está criando o seu esboço inicial, traçando sobre uma fotografia ou à mão livre, certifique-se de deixar essas linhas iniciais bem leves, para que possam ser invisível no final (não queremos linhas visíveis ao criar o realismo).

Na vida real, as formas que vemos são criadas por sutis diferenças de valores, influenciadas pela luz e pela sombra. Essas formas não são feitas como nos desenhos animados. É essencial ficar longe de criar qualquer tipo de linhas duras de aparência, se é em torno de nossas formas / planos ou em uma área que está pretendendo criar um degradê suave. 

Dito isto, é necessário desenhar linhas quando estamos trabalhando na criação de alguns tipos de textura (cabelos, sobrancelhas, cílios etc.). No entanto, mesmo nesses casos, as “linhas” que estamos fazendo não são uniformes de uma borda para a outra, mas têm uma variedade mesmo dentro delas em termos de espessura ou valor. Provavelmente vão do grosso ao fino ou do escuro à claro etc., o que leva a linhas de aparência muito menos gritantes.

A menos que você esteja trabalhando com uma fotografia (ou uma composição da vida real) que mostre iluminação muito dramática, as transições entre luzes e sombras devem ser graduais e suaves. Não deve haver mudanças gritante entre um para o outro e não deve haver quaisquer linhas visíveis em toda nessas transições. 

6. Verifique se você está criando uma grande variedade de valores em todo o seu desenho

Para que seu desenho realmente saia e transmita uma sensação de tridimensionalidade realista, você deve desenvolver uma enorme variedade de valores em toda o seu desenho. Tem que haver áreas muito claras (que aparecerão quase brancas no final), deve haver áreas muito escuras (que aparecerão quase pretas no final) e deve haver uma tonelada de valores médios no meio. Pratique a criação de um belo equilíbrio entre luzes e sombras. 

Muitos iniciantes cometem o erro de não fazerem tons bem escuros o suficiente quando necessário. Não tenha medo de deixar escuro (contanto que os valores estejam realmente lá na referência). Dito isto, verifique se você nunca pressionar com muita força o lápis no papel, pois isso pode danificá-lo e causar arranhões visíveis que não poderão ser corrigidos!

Na maioria das vezes, gosto de trabalhar gradualmente em direção ao escuro. Além disso, ao trabalhar, você provavelmente descobrirá que está escurecendo algumas áreas que pretendia deixar a luz. É aqui que pequenas borrachas são muito úteis, pois permitem que você volte e ilumine essas áreas. Eles também permitem que você retire os destaques sempre que necessário, o que é crucial para cabelos com aparência realista.