Uma das coisas mais importantes quando estamos aprendendo a desenhar é entender o processo que quase todo artista usa para preencher uma folha de papel em branco com mais e mais linhas, até que termina o desenho.
Embora aparentemente complicado esse processo consiste em várias tarefas separadas.
A maioria dos artistas seguem intuitivamente essas tarefas separadas passo-a-passo na ordem certa.
Infelizmente, quando começam a aprender a desenhar, os desenhistas iniciantes não têm a experiência para seguir esta estratégia apenas por instinto. Mas, em vez de esperar ter a experiência necessária, você pode usar o seguinte atalho.
Eu criei um sistema em torno deste processo que maioria dos artistas entendem e seguem intuitivamente. É composto de quatro etapas:
- Localização
- Delineiação (esboço)
- Formas
- Iluminação.
Estes quatro passos são muito simples e acompanham o processo comum de criar um desenho. Vamos chamar de Forma Positiva para aprender a desenhar.
Então, vamos começar:
1. Localização dos objetos em seu desenho
Este é o primeiro passo. Dê uma olhada em toda a cena, identifique os diferentes objetos e tente entender a cena. Concentre-se nos locais dos diferentes objetos e sua posição em relação ao outro. Finalmente, se você acha que o seu entendimento de que a cena é boa o suficiente, marque em seu papel onde você deseja colocar cada objeto.
Tente ser o mais preciso possível, a menos que você já tenha alguma competência na arte da composição. Artistas experientes sabem como alterar o cenário para dar uma impressão mais forte.
2. Esboços de desenho dos diferentes objetos
Agora que você já sabe onde colocar os objetos é hora de desenhá-los como contornos simples. Olhe atentamente para cada parte do cenário e tente entender sua forma e contorno. Em seguida, desenhe o contorno – apenas a silhueta – com algumas poucas linhas de luz. Limite-se às linhas externas de cada objeto. Repita este passo para cada objeto na cena. O ideal é você começar com objetos no fundo e continuar com as partes em primeiro plano.
Depois de terminar o contorno de toda a cena dessa forma, é hora de dar uma olhada, fazer um julgamento final. Agora é ainda mais fácil para reposicionar um objeto ou para corrigir uma ou outra linha. Mas não seja excessivamente crítico e tenha em mente: a cada desenho do natural pode haver pequenos desvios.
3. Desenhar a forma das diferentes partes
Agora é hora de virar a nossa atenção para as formas dos objetos. Comece a adicionar as estruturas internas de partes da cena com poucas linhas. Coloque pequenas linhas nas direções à direita para seguir e formar as partes de cada objeto.
Para objetos curvados use linhas curvas e nas seções planas use linhas retas. Mas ainda limite a poucas linhas e luz. Basta tentar obter as formas corretas. Como ainda existem apenas linhas finas sobre o papel, você ainda tem a oportunidade de corrigir uma linha aqui e ali.
Finalmente a imagem ganha uma forte perspectiva e aparência tridimensional. Essa é a hora para preencher os espaços em branco e completar o seu desenho!
4. Ilumine o seu desenho
Até agora você só trabalhou em compor a cena usando apenas linhas. Esboçou os contornos e formas de todos os objetos e criou um desenho que retrata a cena panorâmica de forma confiável.
Mas, para a criação de realismo algo está faltando: a luz, textura e sombra. Nesta etapa final, vamos preencher estes elementos que dão volume ao nosso desenho e, finalmente, fazê-la parecer mais realista. Assim, nesta etapa as nossas oportunidades para a criação de um grande desenho são grandes, mas também é o risco de danificá-lo além do reparo.
O que fazer?
Mais uma vez olhe com cuidado para cada parte da cena.
Observe como é formada a luz e a sombra, como suas superfícies são texturizadas e como as cores parecem.
O mais importante é observar a superfície – porque, mesmo se uma superfície é de uma única cor, a sua estrutura e textura criam tonalidades diferentes.
O mesmo se aplica para as sombras. Veja como são as sombras dos objetos sobre si mesmos e sobre os objetos ao seu redor.
Adicione estas sombras no primeiro desenho que você fez o contorno, corrigindo e aperfeiçoando-o e, em seguida, preenchê-lo com tons mais escuros.
Ao adicionar todos os tons e texturas ao seu desenho, sempre tente trabalhar a partir do fundo para o primeiro plano.
Ao fazer este movimento de tons mais brilhantes e contrastes fracos no fundo para tons fortes e contrastes fortes em primeiro plano, criará uma forte tridimensionalidade.
Mas um passo final antes de você termina o seu desenho.
Dê um passo para trás e aprecie o que você já fez.
E lembre-se: se o crítico que há em você aparecer, guarde seu desenho por um tempo e só volte a olhá-lo um bom tempo depois.