Aprenda a desenhar um cavalo colorido com lápis de cor
Por
O cavalo de Janet . (c) Janet Griffin-Scott, licenciado para nicolas-thirion.com, Inc.
Fazer desenho realista de cavalos é divertido com lápis de cor. A artista convidada Janet Griffin-Scott nos dá um tutorial passo-a-passo para fazer exatamente isso.
Começa com a estrutura simples de um quarto de cavalo e constrói camadas de lápis de cor para criar um retrato fantástico de um belo animal.
Ao acompanhar, sinta-se à vontade para ajustar o desenho ou as cores de acordo com seu próprio cavalo. Você também pode aplicar essas técnicas para desenhar a partir de qualquer foto de referência de sua escolha.
Suprimentos Necessários
Para este tutorial, você precisará de um papel de desenho , um conjunto de lápis de cor e um lápis de grafite preto .
Desenhando a estrutura básica do cavalo
O esboço estrutural básico. © Janet Griffin-Scott, licenciado para nicolas-thirion.com, Inc.
Como em qualquer desenho, começaremos este cavalo com um esboço simples. Comece quebrando o corpo do cavalo em formas reconhecíveis: círculos, ovais, retângulos e triângulos.
Desenhe levemente para que você possa apagar suas linhas estruturais e corrigir quaisquer erros (este esboço foi escurecido para ser exibido na tela).
Dica: Lembre–se que com qualquer animal, é mais fácil trabalhar com uma foto de referência do que desenhar ao vivo. Eles são imprevisíveis e se moverão quando você não quiser. Além disso, uma foto permitirá que você analise os detalhes mais precisos do cavalo e leve o tempo que precisar adicionando-os ao seu desenho.
Desenhando o contorno
O esboço de desenho de cavalo. (c) Janet Griffin-Scott, licenciado para nicolas-thirion.com, Inc.
O próximo passo é unir as formas para criar um esboço áspero. Use linhas soltas para conectar cada forma próxima e dar mais vida ao cavalo. Ao fazer isso, continue mantendo as linhas leves.
Ao mesmo tempo, apague algumas das formas básicas com as quais você começou. Algumas podem permanecer para delinear os músculos do cavalo e direcionar sua coloração, mas muitas serão desnecessários quando você adicionar cor.
Adicionando as primeiras camadas de cor
Primeiras camadas de cor no desenho do cavalo. Janet Griffin-Scott, licenciado para nicolas-thirion.com, Inc.
Agora que seu cavalo tem uma forma definida, é hora de começar a adicionar cor. Isso é feito em várias camadas e começa com a mais leve no corpo do cavalo. Seu cavalo parecerá um pouco pálido no começo, mas nós o construiremos até os marrons profundos antes do final.
Comece com as cores básicas das várias partes do cavalo. A juba, a cauda e as pernas ficarão pretas, deixando o papel branco em destaque.
O ocre amarelo forma uma primeira camada leve sobre o corpo do cavalo. Não precisa cobrir todo o corpo em uma camada sólida, mas atuará como a base e os realces.
Adicionando mais camadas de lápis de cor
Janet Griffin-Scott, licenciado para nicolas-thirion.com, Inc.
Comece a adicionar as próximas camadas, escurecendo gradualmente as áreas à medida que avança. Preste muita atenção à sua foto e observe as áreas claras brancas onde o sol realmente reflete (as curvas do ombro, da garupa e das costas). Mantê-los no desenho aumenta a profundidade e o realismo.
Refinando os detalhes
Detalhesno desenho do cavalo. (c) Janet Griffin-Scott, licenciado para nicolas-thirion.com, Inc.
Com as bases cobertas, o resto é uma questão de refinar os detalhes. Corrija o desenho e procure as pequenas coisas que você pode adicionar para dar mais dimensão.
Por exemplo, você pode começar adicionando camadas de marrom escuro e preto para definir melhor as pernas e articulações. Mais alguns traços também são adicionados aos cabelos na crina e na cauda, e áreas escuras de sombra são criadas nas pernas mais distantes do observador.
Observe que as áreas do flanco começam a ficar ramificadas . Isso escurece as cores, mas ainda permite que um pouco do papel branco apareça.
Finalizando o desenho do cavalo
O desenho do cavalo concluído. (c) Janet Griffin-Scott, licenciado para o nicolas-thirion.com
O desenho do cavalo é finalizado com algum trabalho nas áreas mais detalhadas.
Aqui, as sombras no pescoço e no peito ficam escuras. Você também pode adicionar definição na garupa, no joelho e na parte de cima da perna de trás, e nos cascos.
Um pouco de grama verde é adicionada ao longo do fundo e é permitido cobrir parcialmente os cascos. Uma sombra azul escura é desenhada diretamente sob o cavalo. Este toque final sugere uma luz no teto que coincide com a luz do sol caindo sobre o corpo do cavalo.
Com esses detalhes finais, seu cavalo está finalizado. Use estes passos e dicas para tentar outro retrato de cavalo e lembre-se que a arte é toda sobre a prática. Antes que você perceba, estes serão fáceis de desenhar.
Obras de
The Art of Drawing & Painting Horses (Inglês) Capa Comum
“A Arte de Desenhar e Pintar Cavalos”
Agora, qualquer pessoa pode aprender a capturar a natureza misteriosa e poderosa desse amado animal seguindo as instruções passo a passo claras e fáceis de seguir neste livro.
Se um artista aspirante quer desenhar ou pintar com óleo, acrílico, pastel ou aquarela, este livro contém todas as informações necessárias para começar.
Materiais e técnicas específicos para cada uma das cinco mídias neste livro de 144 páginas são claramente delineados e discutidos antes de serem usados em projetos que qualquer amante de cavalos apreciará.
Artistas iniciantes aprenderão tudo sobre a anatomia do cavalo, características únicas para diferentes raças de cavalos,
Para comprar esse livro, clique aqui
Horses: Trace line art onto paper or canvas, and color or paint your own masterpieces (Inglês) Capa Comum
“Cavalos: arte linha de rastreamento em papel ou tela, e cor ou pintar suas próprias obras-primas”
No interior, seis modelos detalhados e quatro folhas de papel grafite são fornecidos para ajudar o artista iniciante a começar.
Os artistas podem simplesmente transferir os desenhos de linha de modelo para um papel ou tela com o papel de grafite e adicionar cor, usando o meio de sua escolha!
O livro inclui 32 páginas de inspiração, fornecendo informações básicas sobre teoria das cores, bem como uma introdução a vários meios diferentes – lápis de cor, óleo, acrílico, aquarela, pastel e marcador.
A visão geral de cada mídia cobre as ferramentas e os materiais essenciais que um artista pode precisar, incluindo quais tipos de papel ou tela podem ser usados e quaisquer outros materiais especiais, além de como usar várias técnicas para obter efeitos.
Para comprar esse livro, clique aqui