Hoje eu trago para você um tutorial de desenho muito legal.
Ele foi feito pela artista americana Diane Whight e eu traduzi no nosso blog para que você possa tirar melhor proveito.
Veja o desenho que vai ser ensinado nesse tutorial:
Comece por simplesmente olhar para cima
Desde que um colega artista desafiou-me para incluir um céu em um dos meus desenhos, tenho mantido minha cabeça nas nuvens. Eu estou muito impressionada com a beleza de apenas olhar para o céu!
Ao longo dos últimos anos, tenho vindo a aprender a importância de tonificar o céu e adicionando nuvens como parte da melhoria da composição global em minhas paisagens.
Eu acho que eu poderia passar horas e horas brincando com cada baforada de branco! Comece a olhar para o céu e observar a formação de nuvens. Tire fotos de nuvens e você vai se surpreender com o que você vai começar a “ver”!
Qual é a finalidade de um céu?
É importante colocar um céu? Não há nenhuma nuvem no céu então por que eu deveria protegê-lo?
Eu costumava pensar que isso e se você visitar o meu site, você vai ver muitos dos meus trabalhos anteriores não incluíam um céu tonificado. Por um longo tempo eu nem sequer “via” o tom no céu.
Não foi até recentemente que eu percebi o impacto da adição de um céu tonificado para a paisagem em geral. Aqui estão algumas das coisas que um céu tonificado vai fazer para o seu desenho:
- Ampliar a gama de tons disponíveis em seu desenho. O branco do papel agora pode representar apenas os destaques.
- Cria uniformidade à sua composição.
- Adicionar um sentido adicional da realidade a sua paisagem.
- Adiciona atmosfera e define o “tempo” da cena.
Na seguinte série de desenhos que ilustram a importância de um céu tonificado e por que o céu e as nuvens devem ser considerados no estudo da composição global de qualquer paisagem, eu escolhi uma cena muito simples, com um celeiro branco – minha única variável é a inclusão de um céu e das nuvens.
Esta primeira imagem é o desenho sem um céu.
É muito forte e o céu (o branco do papel) está competindo com o branco do celeiro.
A segunda imagem é muito melhor, adicionando um céu tonificado. O celeiro branco é agora o ponto focal, quando o céu tonificado acentua e junta melhor toda a cena.
A terceira imagem incorpora um céu tonificado, bem como, incluindo nuvens.
As nuvens acrescentam profundidade à cena, como se afastam para longe.
Eles também criam um fluxo direcional visual para o espectador. As nuvens levar o olho através do desenho e assim aumentar o interesse.
Nuvem
Formações e tipos de nuvens
- Stratus – nuvens de luz Fios
- Cumulus – inchado branco felpudo …
- Dramáticos – nuvens de chuva
- Nuvens iluminadas – pôr do sol
DICAS:
- Céus são mais leves para o horizonte e vão ficando mais escuros à medida que sobem ao céu.
- Nuvens usam a perspectiva – menor e mais apertada de acordo com a distância que eles estão.
- A menos que o céu seja a parte central do desenho, finas nuvens ou sob mencionada claras trabalham bem.
- Use nuvens para levar o espectador através de sua paisagem.
- As nuvens têm forma e são tridimensionais – eles não têm quaisquer linhas ou arestas duras.
- As nuvens mais dramáticas – quanto mais escuro o tom de base deve ser (o que permite maior alcance de tons).
Materiais de desenho:
Esta é uma lista muito específica dos materiais que eu uso. As substituições podem certamente ser usadas.
Experimentação e ajustes são esperados para personalizar essas técnicas para o seu estilo de desenho.
- lapiseiras 0,5 milímetros lapiseiras F e 2H
- Camurça
- Esfuminho – pequeno
- Limpa-tipos
- Régua pequena
- Papel Strathmore 300 Series Bristol Board
- pincel
4 Passos – Desenho um céu com nuvens
PASSO 1 – Hachurar
Acho que o peso apenas do lápis sobre o papel vai criar traçados de lápis que são leves e consistente.
Eu hachuro 3 camadas de grafite no meu papel usando a grafite F. A primeira camada é colocada sobre a superfície horizontal, as próximas duas camadas são diagonais. 
PASSO 2 – MISTURA
Usando uma camurça enrolada no meu dedo indicador, eu misturo o grafite. Pode demorar vários passes com a camurça para criar um tom ainda suave.
Certifique-se de misturar ao longo das bordas da área de desenho, bem como sobreposição dos edifícios, árvores e áreas do horizonte.
É muito mais fácil de eliminar do que adicionar uma secção posterior dispensada.
Evitar tocar na superfície do papel, com os seus dedos.
É neste ponto do processo de mistura que manchas ou impressões digitais irão aparecer magicamente. Se eles aparecem, é muito difícil de corrigir (a menos que eles estejam em uma formação de nuvens) e muitas vezes eu tenho que começar de novo!
Vou acrescentar mais duas camadas de uma cruz com grafite 2H e misturar com a camurça novamente. Isso cria um bom acabamento suave.
Eu aparo as arestas do desenho usando uma régua e uma borracha plástica.
PASSO 3 – LEVANTAR AS NUVENS
Eu uso uma borracha plástica com uma aresta e apago minhas nuvens no céu. Para finas nuvens de luz eu uso Limpa-tipos e basta arrastá-lo em toda a superfície.
PASSO 4 – Detalhamento
Use um lápis 2H para a camada em áreas mais escuras no topo das nuvens. Um esfuminho é usado para misturar e trabalhar nos detalhes.
Ao misturar, levantar, apagar e mergulhar em mais grafite, as nuvens surgem no papel. Eu suavizo as nuvens usando o Limpa-tipos.
Para tornar as nuvens mais dramáticas, escureço o céu de fundo. Isso permite nuvens brancas felpudas mais plenamente formadas.
Tenha em mente que, a menos que a ênfase de seu desenho seja as nuvens, elas não devem competir com o resto da paisagem.
Elas devem ser sutis e gentilmente levar o olho do espectador para a cena.
Normalmente eu uso mechas claras e dicas de nuvens na maior parte das minhas paisagens.
Costumo gastar 5-8 horas apenas desenhando o céu e as áreas em nuvem. Paciência é fundamental na criação de céus suaves.
Uma vez que você possuir a técnica básica de criação de tons suaves e formações gerais em nuvem, o céu é o limite para todas as possibilidades e variações que você pode criar. Cada momento … a cada hora … todos os dias … cada temporada … o céu muda de humor e design, proporcionando-nos com um recurso ilimitado de inspiração para as nossas paisagens.
Entardecer e Dusk Imagens
Aqui está um estudo rápido (menos de uma hora) em nuvens no início da noite, quando o sol está pensando sobre a criação.
As nuvens são iluminados pelo sol e são mais escuras do que o céu. As árvores estão na sua maioria na sombra e a maioria dos detalhes são subjugados.
Este é um pequeno desenho de apenas 4 ½ “x 7”.O céu é um tom mais leve do que as nuvens e é apenas um reverso de nuvens regulares.
Tutorial © 2007 Diane Wright