Desenhos: Esqueça tudo que você sabe sobre Linha

Desenhos Tonais são tudo uma composição sobre unificação com gradação – não linha. Todas as obras de Ira Korman.

Há uma coisa, e uma coisa só, que faz um desenho tonal um sucesso: ver massas ao invés de contornos. As linhas são para fluxogramas, plantas arquitetônicas e de condução no lado direito da estrada. Até certo ponto, eu estou brincando, existem alguns desenhistas incríveis que trabalham exclusiva ou predominantemente com a linha.

Mas quando se trata de aprender a desenhar desenhos tonais, não estou brincando, é uma forma emotiva, imediata para criar arte inspiradora. É a forma de desenho do pintor, porque é tudo sobre a ilusão de massa, colocando e contrastando valores lado a lado.

Com um desenho tonal, objetos saltam da página com muito mais vida do que com um desenho realista feito com linha, porque há a sugestão de volume. Esse aspecto da tonalidade, em oposição à linha e contorno, reflete mais de perto a forma como o olho humano vê.

Em termos práticos, técnicas de desenho de tons também permitem que um artista capture uma variedade de condições de iluminação interessantes: cenas noturnas iluminadas pelo fogo, luar, ou velas. Pela sua própria natureza de não ter linhas para demarcar as formas, eles permitem tudo dentro de uma composição para unificar e tornar-se parte de um todo, que é muito mais difícil de fazer em desenhos de linha.

Mas você tem que escolher os materiais certos para o trabalho, se você quiser aprender a fazer um desenho tonal bem sucedido. Abaixe o lápis e pegue o grafite em pó, e aplique-o com um esfuminho ou camurça. Grafite é um pouco oleoso e vai ficar onde for colocado, para que você possa trabalhar com mais precisão e detalhe.

O carvão vegetal é uma escolha óbvia demais, embora ele tende a girar em torno de mais. Você também pode pegar um pedaço de Cartolina Bristol ou Papel de aguarela e cobri-lo com um meio-tom de pó de grafite, em seguida, começar a trabalhar nele com uma borracha limpa-tipos, removendo áreas de luz. Quanto mais você empurra o limpa-tipos, mais claro o tom vai conseguir.

Night Shift, 1999, carvão vegetal, 17 x 24, por Ira Korman

Este artigo lhe deu novas idéias de como trabalhar? Eu sei que ele deu para mim. Estou pensando em criar desenhos temperamentais de figuras saindo das trevas para a luz, ou desenhar atmosféricas paisagem que criam um estado de espírito ou o sentimento distinto que as árvores, montanhas e céu sozinho não podem fazer.

Viaduto de 1999, o carvão vegetal, 13 x 21, por Ira Korman.

E se você é um pintor dedicado, um desenhista, ou se você se envolve em várias mídias, este é o tipo de busca artística que recompensa em todas as frentes, e é realmente um elemento essencial para a evolução de qualquer artista.

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