Lição 10: Juntando tudo!
Direto do Estúdio de Desenhos Realistas de Carlos Damasceno
Nesta Lição Final, eu vou te desafiar a colocar em prática tudo o que aprendemos nas lições anteriores.
Vou mostrar várias imagens e você precisa desenhá-las usando algumas ou todas as técnicas das lições de 1 a 9.
Se por acaso você esqueceu do que se tratava cada uma das lições, clique nos links abaixo para refrescar sua memória, ou veja a lista abaixo ( cada link abre uma nova aba):
Lições:
Lição 2: Aprenda a Ver as coisas de maneira diferente.
Lição 4: Como Desenhar com Proporções Precisas
Lição 5: Erros mais comuns ao desenhar e como corrigi-los
Lição 6: Introdução à Perspectiva de um e dois pontos
Lição 7: Introdução à Qualidade da Linha
Lição 8: Introdução às Técnicas de Sombreamento
Imagem #1 para desenhar
Antes de pegar o seu lápis, passe pela lista acima e veja onde você pode aplicar cada técnica como um checklist.
A baixo está a minha abordagem. Eu encorajo você a experimentá-la por si mesmo primeiro. Então não role para baixo esta página até que seu desenho esteja terminado!
Minha abordagem para a 1ª imagem
E não há uma única maneira certa de fazer isso. Então não se preocupe se a sua abordagem for diferente da minha.
Passo 1: Observe a foto de referência
Conheça a cena, objetos, proporções etc. Você pode usar perspectivas de um ponto ou dois pontos para ajudá-lo a desenhar alguns objetos com mais precisão?
Parece que as Tábuas de madeira podem ser desenhadas usando a perspectiva de um ponto. Vamos desenhar em cima da foto de referência para ver se isso é verdade:
Eu estendi cada prancha de madeira em direção aos navios até que as linhas se encontrassem em um único ponto – chamado de ponto de fuga.
Agora que eu sei que uma perspectiva de um ponto pode ser usada para desenhar o cais e eu sei onde o ponto de fuga está localizado, eu posso guardar essas informações para mais tarde e aplicá-las ao meu desenho.
Nota: Notou como as linhas não se encontram o único ponto? A doca é feita de madeira, o que pode deformar devido as mudanças nas condições climáticas, por isso é normal que o ponto de fuga seja um pouco ambíguo.
Passo 2: Esboce tudo enquanto verifica as proporções
Antes de desenhar, você pode esboçar a forma retangular da foto para que você tenha espaço suficiente para desenhar tudo. se você não quer esboçar, basta olhar para ele ir, em seguida, revisar o retângulo durante o trabalho.
Toda a imagem pode ser dividida em três seções principais horizontalmente: a doca, a água e o céu. A doca ocupa cerca de 1/3 da foto em termo de largura, enquanto o céu ocupa cerca de 1/4 do restante.
Preste atenção aos ângulos também. A doca deve inclinar para baixo no lado esquerdo.
Em seguida, escolha os principais assuntos dentro da cena e esboce-os um após o outro, aproximadamente. Você pode dividir um assunto em uma forma muito mais simples e adicionar detalhes depois de medir, comparar e confirmar as proporções.
Ao adicionar detalhes, certifique-se de verificar constantemente se as proporções estão certas.
- Quanto espaço há desde o topo do sapato direito até a borda da água?
- Qual é o ângulo do pé esquerdo girado e quão longe está o calcanhar do direito?
Quanto mais observações, comparações e medidas você fizer, mais preciso será o seu desenho.
Passo 3: Esboçar mais detalhes
Até agora, é só um esboço. Ainda não tivemos muito compromisso com o desenho, então é o momento perfeito para verificar as proporções novamente. Notei que o segundo barco da esquerda estava um pouco curto, então eu estendi um pouco mais.
Adicione alguns detalhes aqui e ali…
Eu esbocei alguns padrões em cada sapato, defini ainda mais a forma de cada barco e desenhei alguns pequenos barcos à distância (no lado direito). Se você estiver contente com as formas, pode escurecer as suas linhas.
Passo 4: Perspectiva
Lembra-se do Passo 1 onde encontrei o ponto de fuga da doca? No desenho abaixo desenhei um ponto para representar o ponto de fuga e usei uma régua para desenhar linhas retas, criando tábuas individuais de madeira.
Passo 5: Qualidade da linha
Presta atenção em cada uma das linhas que você faz. Quanto mais grossa for suas linhas, mais atenção você trará para essa área específica do desenho. Na foto abaixo adicionei algumas ondas usando usando traços suaves e sutis.
O principal ponto focal para esta imagem são os sapatos e a doca. Você pode “puxar” essas coisas para mais perto do espectador usando uma variedade de linhas mais grossas, quando apropriado. Se você olhar muito perto, vai notar que os desenhos dos detalhes de cada sapado são feitos com linhas mais grossas quando estão mais perto do espectador.
Passo 6: Sombrear tudo e tornar o desenho em 3D
Eu gosto de sombrear as áreas mais escuras primeiro. Especialmente se o valor for sólido.
Dê uma olhada na imagem de referencia e veja se há algum branco. Nessa imagem não há nenhum branco verdadeiro, então não vamos deixar áreas brancas em nosso desenho. A cor mais clara parece ser um cinza claro, então vamos em frente e sombrearemos uma camada de cinza claro sobre todo o desenho.
Já sombreamos, mas ainda parece plano. Observe de onde vem a luz ou simplesmente onde estão as áreas mais claras/escuras e, em seguida, use a técnica de forro de sombras para delinear todas as principais sombras ao longo das pernas e sapatos.
Em seguida, sombrear as áreas mais escuras usando os valores apropriados. Note que o desenho está começando a parecer mais 3D. Então vamos em frente e vamos sombrear a montanha e os barcos também. Esses valores estão muito nítidos, então foi muito fácil identificá-los.
Introduza mais tons médios aos sapatos para que a superfície tenha mais planos (o que são planos?) Certifique-se de que seu sombreamento é gradual onde precisa ser (transição gradual em torno de bordas lisas, menos gradual em torno de bordas duras).
Hora de sombrear a água. Para fazer as ondas parecerem calmas, você pode usar a técnica de sombreamento de contorno. Para águas agitadas, tente uma mistura de rabiscos e hachuras. Porém se você não quer que o espectador tire sua atenção do assunto principal, evite adicionar muitos detalhes na água.
Acho que chega de sombreamento. Olhe o desenho mais uma vez para ver se algo está faltando…
Esqueci de adicionar os padrões de tecido em cada sapato, o grão de madeira na doca e eu provavelmente deveria adicionar mais detalhes em cada barco…
Isso parece muito melhor! Falta mais alguma coisa? Nunca dói verificar de novo, você sabe!
Não há sombra debaixo de cada perna/sapato! Uma vez que as sombras forem adicionadas, os pés parecerão mais relaxados e menos como se fossem “photoshopados” na cena.
Ei! Consegui riscá-lo da lista de verificação!
Desenhe a Imagem Nº2
Se você não pôde deixar de ler as etapas da imagem nº1 antes de tentar você mesmo, você poderá fazer isso sozinho agora 🙂 . Não há mal nenhum em tentar!
Minha abordagem para a imagem nº2
Passo1: Observe a referência e encontre o pronto de fuga
Quando olhei para esta imagem pela primeira vez, meu cérebro filtrou toas as nuvens! Depois de algum tempo, as nuvens ficaram bem aparentes e notei também algumas sombras vindas das árvores e das pessoas.
Observe bem a sua imagem de referência
Parece que a perspectiva de um ponto pode ser usada para desenhar alguns elementos nesta foto. Estendi os trilhos do trem e as bordas da grama até que as linhas se encontrassem em um único ponto. Agora sei onde desenhar o ponto de fuga no meu desenho mais tarde.
Passo 2: Divida tudo
A partir da foto de referência, medi o solo verticalmente e descobri que ele ocupava cerca de 1/3 da foto, então fiz uma linha horizontal 1/3 acima do meu desenho.
Novamente, se desejar, você pode traçar a parte externa da foto para obter o formato correto do retãngulo ou pode revisá-lo à medida que avança.
Antes de desenhar as montanhas e as árvores, desenhei uma linha pontilhada ao longo de toda a imagen de referência e desenho, cruzando o local onde o ponto de fuga eventualmente será desenhado. Essa linha pontilhada me ajuda a quebrar as imagens ao meio, o que simplifica a cena lotada, ao mesmo tempo que me fornece uma ótima maneira de medir onde cada montanha e árvore deve ser desenhada.
Olhando para o desenho agora, percebo que as montanhas deveriam ter uma quantidade igual de espaço a partir da linha pontilhada. Não prestei atenção suficiente e, em vez disso, desenhei a menor montanha muito perto da linha pontilhada.
Tente evitar fazer suposições como eu fiz.
As árvores são muito detalhadas, mas eu só quero desenhar uma representação solta, então estou usando formas de lágrima para cada uma. Para garantir que as árvores sejam desenhadas aproximadamente no tamanho certo, você pode medi-las e compará-las com a largura da imagem, entre si e com as montanhas.
Passo 3: Perspectiva
Onde a linha horizontal encontra a linha pontilhada, desenhe o ponto de fuga. Os trilhos do trem e as bordas da grama podem ser desenhadas a partir daí.
Passo 4: Esboce mais detalhes
Dê mais detalhes às árvores, tornando cada uma um pouco diferente da outra.
Passo 5: Continuidade
Quero desenhar as pessoas por último poque elas cobrem uma parte da linha do horizonte. Novamente, estou usando uma forma simples para representar o espaço que eles ocupam na cena enquanto verifico se os coloquei no lugar certo.
A continuidade agora está riscada da lista!
Passo 6: Qualidade da Linha
Se você quiser dar mais profundidade ao seu desenho deixe os trilhos do trem mais grossos no primeiro plano e mais finos no fundo.
Para as bordas da grama, estou usando a linha reta que desenhei anteriormente como guia para desenhar formas onduladas aleatórios. Isso cria uma diferença mais óbvia em relação aos trilhos do trem.
Passo 7: Sombreamento
Estou sombreando as montanhas primeiro porque acho que são as coisas mais fáceis de sombrear em comparação com todo o resto.
Observe a foto de referência para ver qual é o valor mais claro e, em seguida, sombreie uma camada clara desse valor em todo o desenho.
Faça sombras nas áreas mais claras do céu e depois sombreie ao redor delas. Você pode usar uma técnica de sombreamento de rabisco aleatório para a grama.
Suavise o contorno do céu para que a iluminação pareça mais gradual.
Para detalhes de árvores, gosto de usar linhas onduladas.
Para os galhos das árvores no canto superior esquerdo, estou usando uma variedade de triângulos e voltas para representar folhas individuais.
É hora de adicionar o resto dos detalhes! Havia tantas nuvens que eu apenas as rabisquei descuidadamente.
Desenhe a imagem nº3
Este é um pouco desafiador, mas tenho certeza de que você conseguirá verificar tudo na lista com algum esforço. Você pode não saber como fazê-lo logo de cara, apenas confie em si mesmo, pois poderá descobrir isso ao longo do caminho!
Minha abordagem para a imagem nº3
Passo1: Observação e ponto(s) de fuga
Ao observar uma cena, pode ser útil descrever quais objetos existem, pessoas, cores, reflexos, observações de iluminação, etc. Pense em quais técnicas de sombreamento podem ser usadas e onde.
Existem vários objetos nesta cena que podem ser desenhados usando a perspectiva de um ponto – os dois laptops. O que há de único nesta imagem é que nossos dois laptops têm pontos de fuga diferentes.
Vamos manter isso em mente para mais tarde.
Nota: A razão pela qual não usei a perspectiva de um ponto para o papel é porque a borda do papel está coberta, dando-me apenas uma única borda para encontrar o ponto de fuga – preciso de pelo menos duas bordas para encontrar o ponto de fuga de um único objeto.
Passo 2: Dividir as coisas
A cena está muito movimentada, o que pode ser super intimidante para começar a desenhar. Tudo que você precisa fazer é começar com uma linha ou um objeto. Depois de desenhar os primeiros objetos principais, o resto será fácil.
Estou começando pela mesa porque é o objeto maior e é muito reto. Posso ver muito bem a borda da mesa e sei que está cerca de 1/3 do caminho para baixo. A borda direita da mesa é realmente difícil de distinguir e está quase toda coberta, então estou fazendo meu melhor palpite aqui.
A próxima coisa que quero esboçar é o segundo maior objeto – o laptop em primeiro plano. Como vou desenhar as arestas laterais usando a perspectiva de um ponto, só vou esborçar as duas arestas mais distantes da vista.
Passo 3: Perspectiva
Desenhe um ponto onde deveria estar o ponto de fuga deste laptop. Uma vez instalado, desenhar o resto do laptop deve ser muito fácil.
Usando a mesma abordagem, desenharei o outro laptop também. O ponto de fuga para este está em um local diferente porque nenhum dos laptops é um objeto fixo (eles podem ser movidos livremente sobre a mesa). Se estiverem ligados um ao outro, seus pontos de fuga estariam no mesmo lugar.
Verifiquei a foto de referência para ver quanto espaço havia desde a borda do laptop até a borda da mesa e fiz uma pequena marca onde queria que o laptop terminasse.
Depois de definir a largura do laptop, todo o resto se encaixou.
Estou feliz com o posicionamento de tudo, então irei em frente e adicionarei detalhes como as teclas do teclado (usando os pontos de fuga)
Passo 4: Esboce mais detalhes
Agora que desenhei dois objetos principais, o resto do desenho deve ser mais fácil de preencher.
As mãos são complicadas de desenhar, então gosto de cameçar desenhando as formas gerais que vejo. Ainda não há detalhes! Concente-se no posicionamento/alinhamento e tamanho.
Estou riscando a continuidade da lista agora. Você pode ver por quê?
Depois de estar satisfeito com meu esborço, posso finalmente apagar todas as linhas desnecessárias que cruzam as mãos e os braços.
Agora posso adicionar mais detalhes enquanto mantenho minhas linhas de construão como um guia aproximado.
Passo 5: Sombrear e torná-lo 3D
Nesta cena, parece que a luz vem de uma janela na parede oposta ou de uma fonte de luz vindo daquela direção, evidente pelos padrões de luz na parede e pelo reflexo brilhante nas telas dos laptops. Eu sei onde estão os valores mais claros e mais escuros.
Em vez de sombrear todo o desenho com uma leve camada de cinza, desta vez vou fazer passo a passo. Você pode abordar isso da maneira que quiser.
Novamente, estou começando com os valores mais escuros: as bordas e teclas do laptop, sombras nas mãos e na camisa, etc…
Adicionando alguns meios-tons…
O braço já está começando a parecer mais 3D/redondo.
Aqui, estou adicionando mais detalhes, como as rugas do tecido, que às vezes gosto de desenhar por último poque podem distrair. Ao longo das áreas do tecido que precisam ser destacadas, usarei apenas minha borracha limpa-tipos para retirar a quantidade exata de grafite necessária.
Adicinando lentamente mais meios-tons a outras áreas do desenho…
Para a mesa de madeira, estou utilizando linhas de diversas espessuras para transmitir a textura da madeira. A imagem de referência não tem linhas tão óbvias, apenas pensei que meu desenho poderia usar esse detalhe.
As telas dos laptops também foram sombreadas. Usei uma borracha limpa-tipos para criar alguns reflexos claros ao longo da tela.
Faça sombra no anel de luz na parede e sombreie a área ao redor dele.
Sombreie dentro da área sombreada até obter o valor correto.
Esqueci de desenhar a ponta do lápis segurada pela mão em primeiro plano, então estou acrescentando isso, certificando-me de que o lápis esteja reto de ponta à ponta (se você não percebeu, a ponta da borracha fica visível através da membrana do polegar)
Também esqueci das linhs de texto do papel. Não quero que essas linhas distraiam muito, então estou tornando-as muito sutis.
Por fim, examine seu desenho para ver se você perdeu mais alguma coisa. Esqueci de apagar as linhas de continuidade que passam pelo outro lápis.
Você conseguiu marcar todos os 9 ítens da sua lista?
Sua lição de casa e desafio
Tente desenhar todas as imagens abaixo. Você pode improvisar se quiser.
Que técnicas você usará? Está tudo nas tuas mãos! Talvez você não consiga riscar tudo da sua lista de verificação, pois algumas técnicas podem não ser apropriadas. Mas isso cabe a você decidir.
Para a imagem abaixo, o que você pode desenhar primeiro? Segundo?
Tantos potes e todos de tamanhos diferentes! Como você desenhará todos eles em proporção?
Que técnicas de sombreamento funcionarão melhor para retratar a pele grossa e áspera de um elefante? Que técnica de sombreamento ajudará o tronco a parecer redondo? Como você pode fazer com que os dois elefantes em primeiro plano se destaquem dos elefantes ao fundo?
Há muitas coisas acontecendo aqui! Como você pode filtar todas as pequenas distrações e dividir tudo em formas maiores e mais simples?
Quando terminar, post sua arte no Instagram e me marque, quero ver suas abordagens únicas!
Envie todos os 4 desenhos do desafio com uma descrição detalhada de como você desenhou cada um, compartilhe comigo todas as realizações que você fez e explique todas as técnicas que você descobriu ao longo do caminho.
Se você quiser algum feedback construtivo, por favor me avise quando compartilhar seu trabalho.
Obrigado por acompanhar o nosso trabalho e vamos desenhar juntos!
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