Compreender a perspectiva de um ponto, pontos de fuga e linhas de convergência é uma habilidade útil para qualquer artista e crucial para aprender tópicos de perspectiva avançada posteriormente.
A perspectiva de um ponto pode ser tão dramática quanto os trilhos de um trem convergindo ao longe ou pode ser sutil, mostrando uma fileira ligeiramente reta de árvores ou um grupo de pessoas.
Embora a perspectiva com todos aqueles termos e regras desconhecidos possa parecer difícil para iniciantes no início, dedicar um fim de semana ou mais para entender o conceito não é apenas um esforço que vale a pena, mas também extremamente benéfico para sua arte.
Não acredita em mim? Confie nos artistas que usaram regras de perspectiva intrincadas em suas obras-primas, como Van Gogh, Botticelli e Da Vinci.
O que é perspectiva?
A Encyclopaedia Britannica define perspectiva como o “método de representar graficamente objetos tridimensionais e relações espaciais em um plano bidimensional” .
A perspectiva é uma das duas maneiras (a outra sendo o sombreamento) que permite a nós, artistas, fazer um tema com três dimensões (altura, largura e profundidade) em nossa superfície plana de desenho que tem apenas duas dimensões (altura e largura).
Sem o truque de perspectiva, não seríamos capazes de transformar um quadrado em uma caixa, por exemplo.
E não poderíamos esclarecer a posição de uma dessas caixas em relação à outra, como a distância entre duas casas se uma estivesse por trás da outra, em vez de do lado (do ponto de vista do artista).
Algumas das ferramentas usadas para desenhar algo em perspectiva incluem:
- sobreposição,
- linhas de convergência
- e perspectiva aérea.
Como surgiu a perspectiva na arte
Alguns dos primeiros desenhos já descobertos usam realmente a perspectiva.
É claro que nada tão sofisticado quanto pontos de fuga, mas ainda assim impressionante.
Em algumas pinturas rupestres de 30.000 anos na Caverna Chauvet, na França, você pode ver animais se sobrepondo, fazendo parecer que alguns estão mais distantes do que outros.
Há um documentário fabuloso sobre esta caverna, descoberta em 1994, que contém algumas das pinturas rupestres mais antigas já vistas, que vale muito a pena assistir.
Os antigos gregos tinham uma compreensão muito melhor da perspectiva do que os habitantes das cavernas e desenvolveram alguns dos princípios mais avançados, como pontos de fuga e linhas de convergência.
Existem alguns afrescos tridimensionais nas paredes internas das antigas vilas gregas e romanas, para entreter e encantar os habitantes ricos.
90-25 AC
Mas depois da queda do Império Romano, durante o período medieval, a perspectiva não foi usada nas artes e as técnicas podem ter sido amplamente esquecidas com o tempo.
Felizmente, vieram os artistas da Renascença por volta do século 14 que realmente gostavam de perspectiva.
Com Filippo Brunelleschi liderando o caminho, todas as regras foram redescobertas e aprimoradas.
Termos de perspectiva importantes
Não vou mentir, demorei um pouco para compreender totalmente o princípio com todas as suas facetas.
Principalmente porque li muitas definições diferentes e muitas vezes confusas dos termos usados para explicar o tópico.
Plano de imagem
Ao tentar compreender o desenho em perspectiva naturalmente, precisamos mudar nosso pensamento da visão tridimensional do que nos cerca para a nossa superfície de desenho bidimensional.
Para isso, é útil imaginar um plano entre você e o objeto que está desenhando, como uma lâmina de vidro de uma janela.
Nível dos olhos
É o mesmo que o horizonte, onde o céu encontra o solo.
O que é importante lembrar aqui é que o nível dos olhos significa o nível / altura dos olhos do artista, não necessariamente para onde ele está olhando (ou seja, ele pode estar olhando para cima ou para baixo e não para frente).
Dependendo da posição do artista, o horizonte nem sempre faz parte do desenho.
Por exemplo, se o artista está em um prédio muito alto e desenhando o que está muito abaixo dele, o horizonte estaria em um ponto acima da tela, mas ainda no nível dos olhos do artista.
Não necessariamente parte da perspectiva de um ponto, mas uma coisa super legal de se notar sobre o nível dos olhos: se você estiver desenhando pessoas com aproximadamente a mesma altura que você, suas cabeças cairão no horizonte (a sua e o nível dos olhos delas), mesmo que algumas estejam mais distantes do que outras.
Se você estivesse sentado, o nível de seus olhos poderia estar na cintura das pessoas que está desenhando, de modo que as cinturas delas ficariam no horizonte.
Linhas de convergência
Linhas paralelas entre si, como os dois trilhos do trem, muitas vezes parecem convergir em um único ponto (conhecido como Ponto de fuga – PF) à distância, do seu ponto de vista.
Obviamente, na natureza existem menos linhas paralelas, mas você pode observar esse princípio muito bem na arquitetura.
Usar linhas de convergência no desenho é incrivelmente útil para determinar a altura de objetos em uma linha que estão mais próximos ou mais distantes do seu ponto de vista e para transmitir a perspectiva.
Os pontos de fuga (PF)
PFs são os pontos exatos onde conjuntos de linhas de convergência correm juntas.
Muitas vezes estão no horizonte (ao nível dos olhos), mas nem sempre.
Por exemplo, na imagem acima, se a estrada estivesse descendo, o PF estaria abaixo do horizonte, porque você está em uma colina, olhando para baixo.
Frequentemente, os PFs também são pontos de interesse em uma obra de arte.
O que é perspectiva de um ponto?
Na perspectiva de um ponto, apenas uma dimensão de um sujeito tridimensional parece retroceder para os PFs .
Frequentemente, são as “linhas” que seguem na direção para a qual você está olhando.
Imagine que você está desenhando uma caixa simples.
A perspectiva de um ponto entra em jogo quando você olha diretamente para o meio de um dos lados, em vez de para uma borda (perspectiva de dois pontos) ou íngreme para cima ou para baixo (três pontos).
A dimensão que recua é a profundidade da caixa, portanto, as “linhas” que correm na direção para a qual você está olhando.
Se a caixa estiver no nível de seus olhos, digamos, em uma mesa à sua frente, o PF estaria no horizonte.
As outras duas dimensões, largura e altura, não retrocedem.
As duas linhas de largura ficam paralelas (verticais em seu desenho), assim como as duas linhas de altura (horizontais em seu desenho).
Distinção importante: uma coisa sobre o exemplo da caixa padrão acima, que você verá na maioria dos livros e vídeos, me confundiu por muito tempo. Tecnicamente, apenas as caixas no meio são a verdadeira perspectiva de um ponto.
Os outros são, na verdade, uma perspectiva de dois pontos e as linhas superior e inferior da pequena área visível à direita / esquerda da caixa também devem recuar para outro ponto de fuga para o lado.
No entanto, o ângulo de convergência é tão pequeno neste caso que não nos importamos com ele e o tratamos como se fosse uma perspectiva de um ponto.
Se você está se sentindo um pouco perdido agora, não se preocupe.
Você pode ter que ler esses parágrafos várias vezes, isso é perfeitamente normal.
Como mencionei, também demorei um pouco para compreender totalmente esse conceito.
Mas eu prometo, uma vez que você entender, ficará realmente super simples.
O PF nem sempre precisa estar bem no meio da página.
Colocá-lo intencionalmente um pouco para o lado pode fazer uma composição parecer mais interessante e menos estática e semelhante a um túnel.
Algumas partes desta imagem são, na verdade, uma perspectiva de dois pontos (por exemplo, as portas).
É raro você ver apenas uma vista em perspectiva única em uma imagem complexa.
E as linhas de convergência nem sempre precisam correr exatamente na direção para a qual você está olhando.
Lembre-se de que a perspectiva nem sempre envolve objetos ou edifícios.
Essas lindas senhoras também estão mostrando um bom exemplo de perspectiva de um ponto.
Observe como a primeira e a última mulher têm aproximadamente a mesma altura na vida real, mas a última parece muito menor na página.
Exemplos de perspectiva de um ponto nas artes
Um dos exemplos mais populares da perspectiva de um ponto na arte é o Café Terrace at Night de van Gogh .
Os prédios com o café à esquerda correm paralelos à fileira de casas à direita, então há um ponto de fuga principal, mais ou menos no topo da janela atrás do garçom.
Fato interessante: embora esta seja uma pintura noturna de Van Gogh, notoriamente não usou nenhum preto nela, apenas um azul muito escuro.
Perspectiva na Renascença
Ah sim, pintores da Renascença e seu domínio da perspectiva.
Nesta famosa obra, o pintor Rafael (na verdade Raffaello Sanzio da Urbino) usa todos os tipos de truques para realçar a sensação tridimensional dela, incluindo o padrão no chão que também converge.
mostrando alguma perspectiva sofisticada de um ponto.
Se você seguir as principais linhas de convergência, chegará a um PF entre os dois cavalheiros que ocupam o centro do palco (Platão à esquerda e Aristóteles à direita).
Curiosamente, o PF não está em nenhum ponto de interesse. Está abaixo da mão estendida de Aristóteles, não sobre ela.
Observe que outros elementos, como os dois pilares nas bordas direita e esquerda estão mostrando uma perspectiva de dois pontos.
Um dos meus pintores favoritos, por razões óbvias (veja que lindo!) É Leonid Afremov.
Esta pintura dele mostra um uso esplêndido da perspectiva de um ponto, com muito pouco no caminho das linhas de convergência, então é fácil segui-las até a área azul claro ao longe onde o PF está localizado.
Com tão poucos elementos, o trabalho poderia facilmente ser um pouco enfadonho e óbvio, não fosse pelo uso de cores e reflexos de tirar o fôlego que nunca deixarão de me atrair e entreter.
Como desenhar com perspectiva de um ponto?
A perspectiva de um ponto é, obviamente, o ponto de entrada para qualquer outra perspectiva mais difícil, então é por isso que começamos com ela.
Embora a compreensão de todos os princípios em profundidade possa demorar um pouco, depois de fazer isso, é muito simples desenhá-la, no local ou com a imaginação.
1. Esboço rápido
É sempre bom fazer um esboço rápido primeiro.
Isso irá ajudá-lo a trabalhar em uma composição agradável e você pode encontrar a localização aproximada das linhas de convergência, PF e horizonte de antemão.
2. Horizonte.
No trabalho real, você vai querer começar com o horizonte.
Observe que temos a tendência de defini-lo muito alto, portanto, preste atenção onde ele realmente estaria, se não estiver visível.
Em seguida, você pode desenhar as linhas de convergência mais proeminentes e o PF.
Uma vez que nem todos esses “marcos” devem estar visíveis no trabalho acabado, você vai querer usar linhas muito finas que você pode apagar mais tarde.
3. As grandes formas
Adicione os principais elementos do desenho, as grandes formas.
As linhas de convergência e o PF irão ajudá-lo a posicioná-los corretamente.
4. Detalhes
Quando estiver satisfeito com a perspectiva geral correta (e somente então), você poderá adicionar detalhes e torná-los sua próxima obra-prima.
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