Porque pintores devem aprender a desenhar?
Direto do Estúdio de Desenhos Realistas de Carlos Damasceno
Os desenhos são os ossos de uma pintura
Pintores, por vezes, ficam um pouco nervoso sobre ‘a coisa toda de desenho‘. Vamos enfrentá-lo, todos nós gostamos de cor, e pintura é uma coisa deliciosa. Você pode descrever um objeto inteiro com apenas algumas pinceladas ágeis – quem quer mexer com um lápis por horas? (bem… eu quero! rsrs) Mas você raramente vai encontrar um artista que não reconhece a importância do desenho para o seu trabalho. A coisa é, um desenho preparatório não é apenas um esboço, assim como a pintura não é apenas uma cor em contorno . Então, vamos explorar alguns aspectos do desenho para a pintura.
Desenho é ver e pensar
Desenho, eu acho, é mais sobre ver e pensar do que se fazer marcas na página. Claro, desenhar marca de decisão é importante, mas tudo começa nos olhos e da mente. Você precisa observar e considerar o assunto, decidir sobre a composição e fazer anotações visuais sobre o assunto.
Ao desenhar, o meio quase desaparece, tornando-se uma extensão da sua mão, permitindo que você descreva o seu assunto sem esforço. Quando sua mente está se movendo rápido, explorando as idéias, ou os seus olhos estão viajando por todo o assunto em busca de marcos-chave, um meio usado para desenhar não ficar no caminho te atrapalhando.
Este tipo de desenho não é um produto acabado, um desenho realista completo – o qual é essencialmente a pintura em grafite. O que estamos falando aqui é a primeira conexão com o assunto. Desenho em que o principal foco do artista é descrever, da forma mais breve e poeticamente possível, linha, forma e volume.
O desenho explora o assunto, prestando atenção a proporção e perspectiva . Composição pode ser considerada: equilíbrio, direção e energia, e na verdade, os pensamentos dos artistas: um detalhe interessante é observado, um detalhe indiscreto ignorado, conceitos explorados e testados. O desenho é como uma sessão de brainstorming, um diálogo interativo, onde o problema é colocado para fora e soluções discutidas.
A pintura, pelo contrário, é muitas vezes mais como um poema completo ou um romance acabado: o enredo ou o tema estabelecido, e seguiu até a sua conclusão.Claro que, muitas pinturas são de natureza exploratória, mas, em seguida, pode-se dizer que o artista está desenhando com tinta!
Desenho lhe dá Andaimes
A maioria dos pintores tendem a pensar em grandes áreas de tom e cor: eles estão olhando para planos de grande porte, que travam em conjunto para criar uma forma, começando com os maiores e, em seguida, refinando o trabalho no sentido de detalhes finos. É uma forma poderosa de trabalho que pode criar imagens tridimensionais muito convincente, mesmo quando bem captadas.
No entanto, um inconveniente deste trabalho, pode ser a incerteza da linha e da estrutura: linhas acontecem onde dois planos se encontram, e as pequenas variações na observação e execução pode resultar em uma forma distorcida. Ao primeiro desenhar, o artista criou um andaime onde os planos do “edifício” são construídos.
O período inicial de foco na linha estrutural e proporção dá a confiança ao pintor para construir suas formas- se o andaime for desenhado na própria tela ou em um esboço preparatório. Então não é só a pintura mais precisa, mas também mais confiante. Começando com um desenho, dá-lhe liberdade para explorar e relaxar sem perder o enredo.
O desenho é ver
Sim, eu sei que eu já disse isso. Mas vale a pena repetir. Se você estiver fazendo qualquer tipo de trabalho, mesmo vagamente realista, a pintura é ver também. Porque a sua representação é apenas tão boa quanto a sua impressão visual do assunto. Então, realmente ver o assunto é extremamente importante.
A menos que você esteja desenhando em aquarela, pintura geralmente é muito mais lento do que o desenho e os materiais vão ser bastante caros. Mas um lápis e um bloco de desenho são baratos e rápidos. Isso permite que você gaste muito tempo observando e registrando suas observações, praticando a sua coordenação mão-olho , pensando na estrutura, forma e superfície do seu assunto, registrando a luz e a sombra.
O desenho é seu amigo
Enquanto desenho e pintura são formas de arte únicas em seu próprio direito, desenho pode ser o melhor amigo de um pintor. Muitos pintores consideram-no como o inimigo. Não precisa ser esse o caso. Jogue fora todos os preconceitos sobre o que o desenho deve ou não ser. Você não precisa gastar horas trabalhando um desenho a lápis, quando o seu coração está ansiando pelo brilho suave de pigmento e óleo. Pelo contrário, ver o desenho médio ( lápis grafite ou de cor, carvão ou pastel, caneta e tinta – tinta e pincel) como uma ferramenta para a exploração.
Os pintores devem aprender a desenhar, pois o desenho apoia e reforça o seu trabalho.
E você, o que acha: Os pintores precisam aprender a desenhar?
Isaac e Esposa (Desenho à Lápis de Carlos Damasceno)
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