Porque pintores devem aprender a desenhar?

Os desenhos são os ossos de uma pintura

Pintores, por vezes, ficam um pouco nervoso sobre ‘a coisa toda de desenho‘. Vamos enfrentá-lo, todos nós gostamos de cor, e pintura é uma coisa deliciosa. Você pode descrever um objeto inteiro com apenas algumas pinceladas ágeis – quem quer mexer com um lápis por horas? (bem… eu quero! rsrs)  Mas você raramente vai encontrar um artista que não reconhece a importância do desenho para o seu trabalho. A coisa é, um desenho preparatório não é apenas um esboço, assim como a pintura não é apenas uma cor em contorno . Então, vamos explorar alguns aspectos do desenho para a pintura.

Desenho é ver e pensar

Desenho, eu acho, é mais sobre ver e pensar do que se fazer marcas na página. Claro, desenhar marca de decisão é importante, mas tudo começa nos olhos e da mente. Você precisa observar e considerar o assunto, decidir sobre a composição e fazer anotações visuais sobre o assunto.

Ao desenhar, o meio quase desaparece, tornando-se uma extensão da sua mão, permitindo que você descreva o seu assunto sem esforço. Quando sua mente está se movendo rápido, explorando as idéias, ou os seus olhos estão viajando por todo o assunto em busca de marcos-chave, um meio usado para desenhar não ficar no caminho te atrapalhando.
Este tipo de desenho não é um produto acabado, um desenho realista completo – o qual é essencialmente a pintura em grafite. O que estamos falando aqui é a primeira conexão com o assunto. Desenho em que o principal foco do artista é descrever, da forma mais breve e poeticamente possível, linha, forma e volume.

O desenho explora o assunto, prestando atenção a proporção e perspectiva . Composição pode ser considerada: equilíbrio, direção e energia, e na verdade, os pensamentos dos artistas: um detalhe interessante é observado, um detalhe indiscreto ignorado, conceitos explorados e testados. O desenho é como uma sessão de brainstorming, um diálogo interativo, onde o problema é colocado para fora e soluções discutidas.

A pintura, pelo contrário, é muitas vezes mais como um poema completo ou um romance acabado: o enredo ou o tema estabelecido, e seguiu até a sua conclusão.Claro que, muitas pinturas são de natureza exploratória, mas, em seguida, pode-se dizer que o artista está desenhando com tinta!

Desenho lhe dá Andaimes

A maioria dos pintores tendem a pensar em grandes áreas de tom e cor: eles estão olhando para planos de grande porte, que travam em conjunto para criar uma forma, começando com os maiores e, em seguida, refinando o trabalho no sentido de detalhes finos. É uma forma poderosa de trabalho que pode criar imagens tridimensionais muito convincente, mesmo quando bem captadas.

No entanto, um inconveniente deste trabalho, pode ser a incerteza da linha e da estrutura: linhas acontecem onde dois planos se encontram, e as pequenas variações na observação e execução pode resultar em uma forma distorcida. Ao primeiro desenhar, o artista criou um andaime onde os planos do “edifício” são construídos.

O período inicial de foco na linha estrutural e proporção dá a confiança ao pintor para construir suas formas- se o andaime for desenhado na própria tela ou em um esboço preparatório. Então não é só a pintura mais precisa, mas também mais confiante. Começando com um desenho, dá-lhe liberdade para explorar e relaxar sem perder o enredo.

O desenho é ver

Sim, eu sei que eu já disse isso. Mas vale a pena repetir. Se você estiver fazendo qualquer tipo de trabalho, mesmo vagamente realista, a pintura é ver também. Porque a sua representação é apenas tão boa quanto a sua impressão visual do assunto. Então, realmente ver o assunto é extremamente importante.

A menos que você esteja desenhando em aquarela, pintura geralmente é muito mais lento do que o desenho e os materiais vão ser bastante caros. Mas um lápis e um bloco de desenho são baratos e rápidos. Isso permite que você gaste muito tempo observando e registrando suas observações, praticando a sua coordenação mão-olho , pensando na estrutura, forma e superfície do seu assunto, registrando a luz e a sombra.

O desenho é seu amigo

Enquanto desenho e pintura são formas de arte únicas em seu próprio direito, desenho pode ser o melhor amigo de um pintor. Muitos pintores consideram-no como o inimigo. Não precisa ser esse o caso. Jogue fora todos os preconceitos sobre o que o desenho deve ou não ser. Você não precisa gastar horas trabalhando um desenho a lápis,  quando o seu coração está ansiando pelo brilho suave de pigmento e óleo. Pelo contrário, ver o desenho médio ( lápis grafite ou de cor, carvão ou pastel, caneta e tinta – tinta e pincel) como uma ferramenta para a exploração.

Os pintores devem aprender a desenhar, pois o desenho apoia e reforça o seu trabalho.

E você, o que acha: Os pintores precisam aprender a desenhar?

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