Tutorial Desenho de Cabelos por Mike Sibley

É ver para crer … mas não acredite em tudo que você vê …

Que é uma forma abreviada de dizer que você pode desenhar o cabelo que é facilmente crível, mas a técnica pode sugerir mais detalhes do que está realmente presente. Há uma série de “níveis” em que você pode resolver o seu desenho – Você pode, por exemplo ….

• Escolher concentrar-se na forma subjacente tridimensional.
• Parcialmente sobrepor o sombreamento de forma sólida, com uma semelhança de cabelo e textura.
• Desenhar o próprio cabelo com a sua iluminação para definir a forma subjacente.

Qualquer nível é tão válida como qualquer outra, mas a minha preferência pessoal é para o último destes, uma vez que mais se assemelha a realidade.

Um desenho encantador de um cão por Karen Gillies. Moldar tonal é utilizada para definir a forma do corpo, que concentra a atenção do espectador para os olhos. O artista concedeu pouca importância ao detalhe do cabelo.

Este desenho Basset mostra o uso do cabelo como o único meio de expressar a forma tridimensional do corpo. Aqui, o branco do olho foi cuidadosamente preservado para atrair a atenção nesse sentido.

A ilustração (acima) mostra o uso global de sombreamento – tratando o assunto como um único objeto tridimensional sem textura da superfície e aplicação de um regime geral de valores tonais. Ao dar prioridade visual da forma subjacente, a presença de pelos é deixada quase inteiramente para a imaginação de telespectadores. Na elaboração do Basset (acima) eu usei local de sombreamento – cálculo da reflexão da luz de cada cabelo, ou mecha de cabelos, como ele é desenhado e aplicando os tons necessários. Nenhuma sombreamento global existe, mas todas as sombreamento local é ajustado com referência à sua posição dentro de todo o objecto. Neste caso, foi dada prioridade à aparência exterior – forma tridimensional é descrita apenas pelos cabelos, sua textura e destacar da superfície.

Nem tudo é preto e branco …

Se todo “preto” fosse realmente preto e todo “branco” fosse puro branco veríamos nada além de formas planas, traços característicos, com contornos nítidos. Mas nada na vida é tão simples – as reflexões da realidade e de absorção da luz desempenham um papel integral no que vemos. São as luzes e sombras de revestimento brilhante de um Labrador preto que nos dizem qual é a forma o cão – a estrutura subjacente nunca é vista abertamente. O cabelo, apenas o cabelo, define a sua forma tridimensional. O mesmo é verdadeiro com um Poodle branco, exceto que a ênfase é invertida – as sombras jogam uma parte maior do que os destaques. Mas há também um outro aspecto que é tão verdadeiro para cada um no processo de desenho ……

Negativa e positiva …

Desenho de cabelo é sobre desenho positivo e negativo (ver introdução ao desenho negativo ) e cada um tem que ser entendido em seu corretamente antes que você possa facilmente combinar os dois e reproduzir o cabelo com um senso de realidade. Como afirmei acima, vemos os cabelos pretos por causa de seus destaques, cabelos brancos são descritos por suas sombras. Em ambos os casos, os cabelos são visíveis devido às suas propriedades de “negativos”. Na prática, você não cria o cabelo, mas a sombra ou realce. Para cabelos pretos o destaque vai variar de brilhante, branco através de uma série de escurecimento cinzas, mas não é assim, porém, para o preto – os tons mais escuros disponíveis devem ser reservados para as sombras positivas que definem as bordas de cabelos pretos não para os próprios cabelos. Esta é a chave para o desenho negativo, a técnica que você deve aprender – quando você trabalha, concentre-se toda a sua atenção não nas linhas reais que você está desenhando, mas nos espaços entre elas. Em comum com a pintura em aquarela, o único branco disponível para o artista de grafite é o branco do papel. Para produzir uma linha branca, você deve definir essa linha, descrevendo-a em um tom mais escuro. A linha que está desenhando não tem importância em si mesma. Trata-se do espaço entre as linhas , que é primordial.

São estas as linhas pretas no branco ou branco no preto? 

Se estas são linhas pretas desenhadas em papel branco, em seguida,
as linhas desenhadas são positivos marcas.

As linhas brancas no preto? Eles parecem ser assim porque
o preto define seus limites. O preto é desenhado exclusivamente para criar o branco. Isto é negativo de desenho.

A folha é um exemplo de desenho positivo. As linhas de lápis fornecer as marcas dominantes.

Um exemplo de desenho negativo. As linhas de lápis servem apenas para definir os cabelos brancos dominantes.

Uma combinação – A sombra positiva traçada é estendida para cima e para baixo nas áreas adjacentes negativo desenhadas.

Como isso é feito?

Sempre que possível, eu trabalho do escuro para a luz. De um ponto de vista puramente prático, é muito mais fácil de enxertar posteriormente um desenho em uma área escura de tom. Isso me permite usá-lo como uma ruptura – para atrair em uma direção para depois retornar e continuar na direção oposta. O ouvido mostrado acima à direita (e aquele que eu estou a ponto de demonstrar) é o ouvido do lado esquerdo desta bela border collie.

Gostaria de trabalhar nesta área em quatro fases distintas ….

Fase 1: 

Tendo encontrado a minha área de sombra negra a partir da qual trabalharei, a sombra é mais ou menos estabelecida e a borda superior cuidadosamente elaborada para a área acima para definir os cabelos mais leves. Lembre-se, eu estou desenhando as sombras entre os cabelos aqui. Os “cabelos” brancos são deixados em branco até a próxima fase.

Fase 2: 

Trabalho a partir de escuro para a luz, a aba da orelha é atraída de volta para dentro da sombra. Este é o desenho negativo como em todos os casos eu desenhei as sombras entre os cabelos e não os próprios cabelos. Uma vez que estes pelos são definidos, o tom é aplicado para dar-lhes a sua correta modelagem tridimensional. A iluminação é continuamente ajustada para se obter a forma tridimensional desejada.

Fase 3: 

Novo desenho é enxertado na sombra escura, uma vez que se estende para baixo na área abaixo. Se alguns dos fios de luz precisar voltar-se para a sombra, isto pode ser conseguido com uma borracha limpa-tipos (ou borracha moldável) – uma linha de grafite retirada da sombra é redefinida e misturada na linha de luz abaixo.

Fase 4: 

Os destaques negativos desenhados estão fechados, trazendo as duas linhas de limite exterior juntos em uma só. Estes formam agora uma linha positiva que é atraída para um ponto para completar o fim de cada cabelo.

Conclusão …

Trabalhar uma pequena área de cada vez fará o seu projeto global muito mais fácil de lidar mentalmente e fisicamente, e irá mantê-lo firmemente no controle. Não fique tentado a trabalhar em todo o desenho de uma só vez e nem tente preencher as áreas inteiras com um tom. Bem, sim – eu sei que o desenho ficará mais completo muito mais rápido … e você pode sentir que ele está ajudando a estabelecer forma, mas cuidado -. os destaques brilhantes que você pode mais tarde deseja criar não será mais possível, resultando em uma perda distinta da vida e da profundidade tonal. Decida sobre a direção da luz, considere a posição de cada cabelo que você definirá e aplique a iluminação em conformidade. Definindo seus cabelos e depois calculando e adicionando tom local específico, irá dar-lhes uma realidade maior – não use tonificação global e espero que ele vá trabalhar localmente.

Tradução do tutorial de Mike Sibley

Se você prefere ler em inglês clique aqui

http://www.sibleyfineart.com/tutorial–draw-hair.htm

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