8 PDFs GRÁTIS para te ajudar a fazer Desenho Animado
Direto do Estúdio de Desenhos Realistas de Carlos Damasceno
Olá, caro amigo amante do desenho.
Gostaria de fazer desenho animado, mas não sabe por onde começar?
Pois aqui você vai encontrar 8 PDFs grátis que vão te ajudar nessa sua missão.
Para baixar, basta clicar nos links correspondentes a cada PDF.
Se gostar, deixe o seu comentário e compartilhe com um amigo que também goste de desenhar.
Valeu?
Segue a lista:
Os 12 Princípios Fundamentais da Animação
São 12 conceitos estabelecidos pro Walt Disney como essenciais para a criação de uma desenho animado. São eles:
- Comprimir e esticar (Squash andStretch);
- Antecipação (Anticipation);
- Encenação (Staging)
- Animação direta e posição-chave (StraightAheadActionandPose to Pose)
- Continuidade e sobreposição da ação (OverlappingActionandFollowThrough)
- Aceleração e desaceleração (SlowIn andSlowOut);
- Movimento em arco (Arcs)
- Ação Secundária (SecondaryAtions)
- Temporização (Timing)
- Exagero (Exaggeration);
- Desenho volumétrico (SolidDrawing);
- Apelo (Apeal)
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Como Fazer Desenho Animado
Esse livro foi feito especialmente para principiantes da arte de animação. Sempre será usada uma linguagem simples e fácil de entender, porque ele poderá ser utilizado por alunos de todas as idades, desde crianças no ensino fundamental até universidades e profissionais da área.
A proposta do autor é ensinar um modo fácil de produzir desenhos animados, fazendo com que o aluno fique motivado a começar imediatamente suas experiências sem medo de ter que investir muito alto em equipamentos e programas caros.
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Oficina Virtual de Animação – Stop Motion
Desenho Animado Ambiental – 2011
Stop Motion é uma técnica de animação feita quadro a quadro através de fotos. Desse
modo um objeto inanimado ganha vida, através de uma ilusão de movimentos providos de
uma seqüência fotográfica. Em geral para fazer um segundo animação são necessários
15 a 24 quadros (fotos).
Para fazer um stop motion é necessário os seguintes materiais básicos: Uma câmera
fotográfica digital, um tripé e uma fonte de luz. Apesar de ser comum assistirmos
vídeos feitos com massinhas, uma animação em stop motion pode ser obtida através de
qualquer material: utensílios, lápis,alimentos, recortes de papel, brinquedos e até mesmo
seres humanos! O importante é ser criativo e escolher um material que combine com a sua
história!
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Técnicas de Animação
O que você vai ver nesse PDF:
- Animação de Recortes
- FlipBook
- Stop-Motion
- Claymation(Animação de Massinha)
- Animação Tradicional
- Animação Digital 2D (Flash)
- Animação Digital 3D
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Apostila Animacão Design de Interfaces
Podemos definir Animação como a arte, ou a técnica, que consiste em fotografar em seqüência uma série de imagens, feitas de forma que, ao ser projetado, figuras ou objetos se movam como na ação ao vivo.
Tudo que for filmado normalmente como pessoas ou ate mesmo fundos a serem compostos com a animação nós chamaremos de, AO VIVO ou simplesmente VIVO.
Isto vem da tradução do inglês de LIVE ACTION.
Chamaremos aqui, de ANIMAÇÃO DIGITAL ou 3 D, tudo que for animado usando como ferramenta os programas tri dimensionais de animação por computador.
Isso porque a finalização dos desenhos na animação tradicional também é feitos com computadores e também são programas de computação gráfica, mas não de animação tridimensional.
Quando nos referimos à filmagem de bonecos ou objetos, podemos chamar simplesmente de STOP MOTION, devido a sua forma de captação.
Com relação à animação tradicional, chamaremos de 2 D.
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Animação Digital 2D: Simulando o fazer tradicional através da ferramenta do computador
Este PDF apresentada ao programa de Pós-Graduação em Artes da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, como requisito parcial à obtenção do título de Mestre em Artes.
Esta pesquisa tem como objetivo demonstrar como a tecnologia do computador vem, ao longo de sua evolução gráfica e tecnológica, possibilitando o desenvolvimento de recursos capazes de representar virtualmente e fisicamente as técnicas, instrumentos e procedimentos tradicionais de desenho e pintura voltados para a animação 2D.
Além disso, busca mostrar, a partir de alguns exemplos, como estes recursos digitais de animação são representações bastante similares às das técnicas tradicionais e, em alguns casos, são releituras onde, no computador, é possível conseguir resultados de técnicas tradicionais por caminhos diferentes.
Partindo de uma experiência prática pessoal, juntamente com exemplos da animação digital 2D, evidencia como animadores tem se adaptado aos recursos digitais na produção de animação 2D para realizar exatamente o que se fazia apenas com lápis e papel.
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Do Desenho Animado à Computação Gráfica: A Estética da Animação à Luz das Novas Tecnologias
Esta monografia foi estabelecida de modo a atingir três objetivos.
Em primeiro lugar, buscou-se contextualizar a animação ao longo de mais de um século de história, atentando para as diferentes técnicas e acepções do termo, no sentido de elucidar o processo de estabelecimento da noção atual desta arte.
Em seguida, estabelecemos o referencial teórico, definindo os conceitos básicos ao entendimento da animação como uma linguagem que dispõe de estratégias narrativas para comunicar uma mensagem.
Além disso, apresentamos o debate em torno do realismo na animação, atentando para a utilização da estrutura
dramática tradicional, além de sistematizar os princípios fundamentais e os procedimentos técnico-operacionais à realização de um longa-metragem industrial de animação.
Por fim, comparamos esteticamente dois grupos de longas-metragens de animação desenvolvidos em dois períodos significativos no que se refere à incorporação de novas tecnologias ao processo de criação: a animação tradicional do início da década de 1940 e a animação digital 3D no atual contexto de desenvolvimento.
Os aspectos ressaltados foram comprovados através da análise minuciosa de trechos dos seis filmes dos estúdios Disney e Pixar, revelando que a animação digital 3D, dominante atualmente na indústria dos longas-metragens, instaura um novo paradigma estético, pautado sobretudo na comicidade de fatos irônicos, em contraposição aos primeiros longas-metragens tradicionais, caracterizados pela exploração dramática da narrativa.
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O Storyboard de Animação
O Storyboard é sobretudo a tradução do guião em imagens, sequências de planos.
Localiza os ambientes e coloca em cena as personagens.
Dá forma às ideias do realizador.
E é também um documento de realização destinado a transmitir a criação a toda a equipa de produção, de forma organizada e em continuidade.
O papel do artista de Storyboard é um dos mais criativos e ocupa um lugar preponderante dentro da cadeia de produção: é ele que, pelo seu trabalho, determina não somente o estilo da série mas também o seu custo, bem como o tempo necessário para a sua concretização.
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Não gosta de ler no computador e prefere ter livros em mãos?
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