Aula de Desenho :A Lógica Do Desenho
![O estúdio do artista por Vermeer, 1665-1667, óleo, 471/4 x 391/2. coleção Kunsthistorisches Museum, Viena, Áustria. Note como a cortina de destaque em primeiro plano à esquerda ajuda criar uma sensação de profundidade na composição, por exemplo, de repoussoir.](https://carlosdamascenodesenhos.com.br/wp-content/uploads/2013/09/A-LÓGICA-DO-DESENHO-1.jpg)
O estúdio do artista
por Vermeer, 1665-1667,
óleo, 471/4 x 391/2. coleção
Kunsthistorisches Museum,
Viena, Áustria.
Note como a cortina de destaque
em primeiro plano à esquerda ajuda
criar uma sensação de profundidade na
composição, por exemplo, de
repoussoir.
Técnicas de desenho em profundidade, cor e valor
Conseguir profundidade em seus desenhos – Aula de Desenho
A sensação de profundidade faz um desenho muito mais convincente. Os Velhos Mestres usaram uma série de dispositivos para dar profundidade aos seus desenhos e pinturas.
Aqui estão algumas deles.
Vermeer é apenas um artista que efetivamente utilizado repoussoir para criar a ilusão de profundidade em sua arte. “Repoussoir” é um verbo francês “para empurrar para trás”, e em composições de desenho isso muitas vezes significa a colocação de uma grande figura ou outro elemento de destaque no primeiro plano extremo, muitas vezes, à esquerda, onde se lê rapidamente pelos telespectadores como seus olhos digitalizar da esquerda para a direita, movendo-se rapidamente para
o ponto focal, depois de ter registrado imediatamente a sensação de profundidade sugerida. Em “Estudo do artista” de Vermeer, por exemplo, o artista usa uma cortina à esquerda para criar a sensação de espaço.
Obviamente, o sucesso de repoussoir é atribuído ao fato de que os objetos diminuem em tamanho quanto mais perto estão do espectador. Mas muitos problemas de desenho em composições são atribuíveis a problemas de escala decorrentes desta lei física evidente. Atenção às regras da perspectiva vai garantir que os objetos estejam diminuindo de tamanho a uma taxa adequada quando se distanciam.
![Medéia: O Casamento de Jason e Creusa por Rembrandt, 1648, gravura, 91/2 x 7. Colecção do Museu do Louvre, Paris, França. Observe como a figura de sombra na inferior direito é maior do que as figuras do casal, um exemplo de repoussoir. O casal se sobrepõem a muro de contenção no meio-termo, que se sobrepõe à linha de espectadores, que se sobrepõem o principal pilar de apoio, que se sobrepõe os alcances mais distantes da igreja, tudo contribuindo para uma poderosa sensação de profundidade. Mesmo o meio de preto-e-branco, lineares de uma gravura, Rembrandt consegue sugerindo uma diminuição do contraste em elementos como eles recuam para o fundo.](https://carlosdamascenodesenhos.com.br/wp-content/uploads/2013/09/A-LOGICA-DO-DESENHO-2.jpg)
Medéia: O Casamento de
Jason e Creusa
por Rembrandt, 1648, gravura, 91/2 x 7.
Colecção do Museu do Louvre, Paris, França.
Observe como a figura de sombra na
inferior direito é maior do que as figuras
do casal, um exemplo
de repoussoir. O casal se sobrepõem a
muro de contenção no meio-termo,
que se sobrepõe à linha de espectadores,
que se sobrepõem o principal pilar de apoio,
que se sobrepõe os alcances mais distantes
da igreja, tudo contribuindo para
uma poderosa sensação de profundidade. Mesmo
o meio de preto-e-branco, lineares
de uma gravura, Rembrandt consegue
sugerindo uma diminuição do contraste
em elementos como eles recuam para o
fundo.
Objetos à distância também são mais leves , menos definidos, e parecem mais bem agrupados à objetos semelhantes no meio termo e planos.
Elementos aparecem mais leves e menos detalhados porque a luz , o veículo de informação visual, é afetada pela atmosfera da Terra. Mesmo sob condições bem definidas , a luz (e portanto , a aparência de todos os objetos distantes) é alterada pelo fenômeno óptico conhecido como espalhamento Rayleigh . Quanto mais clima entre o espectador e o objeto , mais pronunciado o efeito .
Nomeado após Lord Rayleigh , o físico do século 19 que a descobriu , este efeito é causado por partículas no ar que são menores em tamanho do que um comprimento de onda de luz , dispersando assim ou desarmando a luz. (Aliás, quanto menor o comprimento de onda da luz , mais ela será espalhada, o que explica a forma como os nossos olhos interpretam o azul do céu . A cor azul do céu é causada pela luz solar espalhando as moléculas da atmosfera .
Porque a luz azul tem um comprimento de onda muito curto , ela é espalhada mais facilmente , e assim, a luz azul é mais visível na nossa atmosfera . ) A luz é ainda mais difundida pelas partículas maiores, tais como as do fumo , poluição e nevoeiro , e o efeito destes fatores (chamados de espalhamento Mie após físico alemão Gustav Mie ) é mais pronunciado para mais perto do horizonte do que no auge do céu , porque essas partículas mais pesadas afundam para mais perto do chão .
Artistas se referem a este fenômeno global como perspectiva aérea ou atmosférica, que é confuso porque não tem nada a ver com o ponto de vista da escala , o significado usual da perspectiva de longo prazo nas discussões sobre arte e composição. ( Leonardo deu esse nome, perspectiva aérea, que provavelmente tem algo a ver com a sua perseverança. )
Para sugerir o efeito de perspectiva aérea causada pela atmosfera, fazer os contrastes de valor menos definidos em objetos na distância. Ou seja, tirar recursos de objetos à distância usando marcas que estão perto desse valor. A atmosfera também suaviza e borra um pouco os contornos de objetos distantes, mas tenha em mente que a principal razão de suas bordas serem menos perceptíveis é por causa da redução no contraste entre a sua luz e os planos escuros. O importante é clarear o tom geral , em comparação com objetos similares no meio termo e plano.
![Um bosque de pinheiros com uma torre em ruínas por Claude Lorrain, 1638-1639, caneta e tinta marrom com marrom, cinza e rosa lavar em papel branco, 125/8 x 83/4. Coleção do Museu Britânico, Londres, Inglaterra. Observe como o contraste na casca das árvores perto do lado esquerdo é mais acentuada do que o contraste da casca das árvores de meia-terrestres. Claude também trouxe a próxima colina em frente ao morro do meio-campo para ajudar a empurrar o segundo grupo de árvores de volta. Esta imagem está atualmente em exibição até 12 de agosto, como parte da exposição Claude Lorrain-The Painter como Relator: desenhos da useum britânico, "no National Gallery of Art, em Washington, DC.](https://carlosdamascenodesenhos.com.br/wp-content/uploads/2013/09/A-LOGICA-DO-DESENHO-3.jpg)
Um bosque de pinheiros com uma torre em ruínas
por Claude Lorrain, 1638-1639, caneta e tinta marrom com marrom, cinza e rosa
lavar em papel branco, 125/8 x 83/4. Coleção do Museu Britânico, Londres, Inglaterra.
Observe como o contraste na casca das árvores perto do lado esquerdo é mais acentuada do que o contraste da casca das árvores de meia-terrestres. Claude também trouxe a próxima colina em frente ao morro do meio-campo para ajudar a empurrar o segundo grupo de árvores de volta.
Esta imagem está atualmente em exibição até 12 de agosto, como parte da exposição Claude Lorrain-The Painter como Relator: desenhos da useum britânico, “no
National Gallery of Art, em Washington, DC.
Quando se trabalha em cores, incorporar azul na tonalidade das cores no fundo para reforçar o efeito de espalhamento de raios de luz. (Poluição e fumaça, através de espalhamento Mie, pode significar alterar o tom geral não com azul, mas com uma cor quente.) E lembre-se que as sombras na distância são afetadas pelas mesmas leis físicas como outros objetos à distância, ou seja, sombras no fundo devem ser mais leves do que sombras em primeiro plano. Outra maneira muito útil para implicar profundidade em um desenho é a sobreposição de elementos de acordo com a lógica da cena. Adicionando um ramo a uma árvore a meio terreno que se sobrepõe a um edifício no plano de fundo irá ajudar a empurrar o edifício para trás. Montanhas distantes em diferentes profundidades devem sobrepor-se, assim a diferença no seu tom é facilmente perceptível. Mesmo que elas não se sobreponham na cena real, esse ajuste deve ser considerado em seu papel de qualquer maneira.
E, finalmente, a figura humana, um objecto que todos inerentemente conhecem bem, pode ser colocada em qualquer lugar da escala adequada na composição, para criar uma compreensão imediata da profundidade implícita na composição.
![Uma vista do Aventino por Claude Lorrain, 1673, giz preto, caneta e tinta marrom com lavagem marrom no papel branco, 79/16 x 103/8. A coleção do Museu Britânico, Londres, Inglaterra. Claude empregada elementos repoussoir (na coluna à direita e as árvores à esquerda) para sugerir profundidade, e ele também se sobrepôs ao outeiro plano para empurrar as duas figuras no meio termo. Elementos foram prestados com o aumento da leveza como eles passam para segundo plano. Esta imagem está atualmente em exibição até 12 de agosto, como parte da exposição "Claude Lorrain-The Painter como Relator: Desenhos do Museu Britânico", na National Gallery of Art, em Washington, DC.](https://carlosdamascenodesenhos.com.br/wp-content/uploads/2013/09/A-LOGICA-DO-DESENHO-4-e1448036593411.jpg)
Uma vista do Aventino
por Claude Lorrain, 1673, giz preto, caneta e tinta marrom com lavagem marrom no papel branco, 79/16 x 103/8. A coleção do Museu Britânico, Londres, Inglaterra.
Claude empregada elementos repoussoir (na coluna à direita e as árvores à esquerda) para sugerir profundidade, e ele também se sobrepôs ao outeiro plano para empurrar as duas figuras no meio termo. Elementos foram prestados com o aumento da leveza como eles passam para segundo plano. Esta imagem está atualmente em exibição até 12 de agosto, como parte da exposição “Claude Lorrain-The Painter como Relator: Desenhos do Museu Britânico”, na National Gallery of Art, em Washington, DC.
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Carlos Damasceno
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