Como sombrear um desenho a lápis – Preview da Edição Estendida – Steven Zapata Dublado
Direto do Estúdio de Desenhos Realistas de Carlos Damasceno
Como sombrear um desenho a lápis – Preview da Edição Estendida – Steven Zapata Dublado
O vídeo mostra o processo de finalização de um desenho de uma harpia, com o Steven utilizando lápis de grafite e esfuminho para criar texturas, sombras e realçar detalhes. Ele também compartilha dicas sobre a importância da anatomia na criação de personagens fantásticos e como usar referências para aprimorar a composição do desenho. O vídeo original é narrado em inglês e é uma prévia de um curso mais completo que o Steven oferece em sua plataforma online. Mas aqui você tem uma versão dublada.
Transcrição do vídeo
Fanny, Fanny, venha aqui agora. Preciso que me ajude com as vendas. Vamos fazer isso. Venha, venha, levante-se. Isso, vamos lá, ok? Sim, eu sei que você está brava, mas é assim que a internet funciona. Tudo bem?
Oi pessoal, tenho um novo tutorial em vídeo. É a edição estendida da minha demonstração de desenho a lápis de harpia. Tem cerca de 20 minutos com alguns áudios adicionados após a gravação da narração. Bem, aqui está: na verdade, eu narrei todo o meu processo enquanto eu estava fazendo isso por 16 horas inteiras.
Sim, eu finalmente consegui editar as partes silenciosas e montar essa edição estendida que dura quase seis horas completas de desenho. Se você não gosta disso, tudo bem. Este é meu tutorial mais completo para mostrar o processo de acabamento de um desenho a lápis do começo ao fim.
Algumas coisas importantes: porque é em tempo real, ele mostra o ritmo e a paciência da minha marcação, que é uma parte muito importante do desenho que se perde completamente na filmagem acelerada. Porque estou falando enquanto desenho essa narração, é o tipo de narração que é impossível de obter ao falar sobre filmagem acelerada.
É uma decisão de narração de rascunho real, fazendo você ver quando eu bagunço as coisas corretas, refletir sobre as coisas, ficar confuso, ficar frustrado e ficar animado. É o negócio real do que realmente acontece enquanto você desenha. Você pode encontrar o link para o tutorial clicando aqui. Os clientes recebem um desconto e aqui está uma prévia gratuita. Aproveitem bem.
Vamos esculpir algumas dessas formas, entrando no nosso modo de escultura. Estou usando o esfuminho para tudo, já que é uma ferramenta grande e macia, perfeita para formas complexas como esta. Estou desenhando com ele de forma sutil para inserir as linhas das fibras musculares na grande lâmina, como o esterno. No entanto, não quero que as linhas fiquem nítidas, quero que ainda pareçam a pele dos músculos. Por isso, preciso de uma mudança suave de valor. Não posso usar delineamentos rígidos do lápis agora, mas eles serão úteis mais tarde.
Este é o momento de desenhar formas grandes e complexas com o esfuminho para obter a ideia geral. Depois, posso usar o lápis cuidadosamente para escurecer os lugares que precisam ficar mais escuros. Preciso tomar cuidado para não criar linhas nítidas que destoem da ideia que quero transmitir. Por exemplo, há um pequeno ramo de fibra muscular do peitoral que quero destacar, sem exagerar na sombra escura. É importante lembrar que os ossos da clavícula das aves são muito dramáticos e parecem formas crescentes.
Para enfatizar o contraste entre as sombras e as formas carnudas, usarei alguma hachura clara. A pá em forma de meia-lua no esterno dos pássaros é muito lisa e fina, sem recartilhados. No entanto, para servir aos meus propósitos, estou adicionando esses detalhes. Tento encontrar alguma variedade na forma da sombra, para não ficar com um padrão chato de dentes de tubarão.
Ao desenhar, sempre começo pela cabeça como ponto de ênfase. No entanto, geralmente preciso de uma segunda passagem para ajustar as coisas. À medida que trabalho no restante do desenho, aprendo mais sobre o que desejo e a faixa de valor e contraste de todo o desenho. É normal que meu primeiro palpite sobre a cabeça não seja perfeito. Às vezes, preciso redesenhar algumas partes para suavizar formas ou esclarecer algumas formas de luz no topo.
Vou começar usando a técnica de hachura cruzada, que tem uma área difusa onde o terminador e os meios-tons mais escuros estão localizados. O terminador é um local cientificamente calculado, onde a sombra começa, mas o meio-tom escuro é tão próximo em valor escuro que não é realmente útil analisar aquela linha nítida do terminador. É muito mais útil encontrar o terminador junto com aqueles meios-tons escuros e usar um esfuminho maior para obter o valor generalizado da forma.
Depois de brincar com essa área inicialmente ontem, ficou claro para mim que em algum momento precisaria rolar o baú longe da luz de uma maneira geral, além das formas específicas de sombra. Ele precisava de um gradiente geral, então decidi colocar primeiro um pouco de grafite extra para trabalhar o gradiente, tocando o papel muito levemente. O trabalho que precisa ser feito aqui na parte de baixo deste baú é sutil o suficiente para que eu realmente não queira estragar o papel.
Para manusear e inventar formas complexas, é preciso paciência, algum planejamento cuidadoso e sempre pensar primeiro nas formas gerais. Algumas partes de um desenho podem ser suficientes para vender a sensação de dimensionalidade, mas geralmente não. É importante pensar nas formas primárias, como uma grande esfera, uma grande bola ou um cubo. Essas são as formas principais, algo como as fibras musculares do peitoral, uma lâmina do esterno, o deltoide, que são as formas secundárias. Tudo em cima delas são formas terciárias, muito menos importantes.
As decisões mais importantes são aquelas como a que estou tomando agora, que é aplicar um gradiente geral semelhante a uma esfera à bola da costela, gaiola da área do peito. Minhas preocupações de design são quase inteiramente sobre formas secundárias, como as fibras musculares se inserirão e como as partes da anatomia irão interagir umas com as outras, mas tem que ser construído em cima dessas preocupações, com formas primárias, tudo em sua ordem correta.
Tudo bem, vamos usar isso como base. Vamos usar o esfuminho para tentar encontrar uma boa borda plana neste pobre esfuminho velho e torturado. Eu sei que tem um em algum lugar. Estou seguindo minhas indicações dos músculos um pouco, enquanto uso o esfuminho, porque, como dissemos, sempre queremos estar desenhando. Mas também quero escurecê-los um pouco, para que eles realmente se percam.
Agora, eu só quero escurecê-los um pouco para que ainda possa vê-los. Estou pisando na direção oposta das fibras musculares para me dar algum gesto para as rugas, que sei que serão importantes para mim nesta área do peito. Preciso delas para algumas das áreas de transição e para fazer essa coisa parecer mais velha. É claro que, quando você delineia os músculos com muita clareza, tende a parecer meio rasgado e cheio de vigor.
Quero que essa coisa pareça nojenta, então estou apenas me dando um gesto geral para as rugas, que posso seguir enquanto desenho. É muito mais fácil espalhá-las e obter uma varredura radial natural se você fizer um baixo contraste com algo como o esfuminho primeiro. Isso dá a tudo um pouco de dimensionalidade também. Haverá algumas rugas aqui, e ao fazer isso com o esfuminho no início, elas basicamente desaparecerão, pois são de tão baixo contraste
Agora vamos trabalhar mais. Espero que isso seja suficiente para obter algum tipo de efeito. Vou trabalhar com alguns lápis mais escuros para ver se eles aceleram esta parte do desenho. Se isso for um problema, vamos ajustar. Estou muito curioso para ver se isso será um problema, porque muitas vezes, em minha experiência, quando você começa a misturar lápis de diferentes tipos e durezas entre áreas-chave do desenho, é perceptível. Eu sempre pareço gostar mais do acabamento quando eu uso a mesma dureza de lápis em todo o desenho.
Quando usamos lápis de desenho de diferentes tipos e durezas, eles deixam marcas diferentes no papel. Algumas marcas são mais granuladas (como areia) e outras são mais brilhantes (como um espelho). Essas diferenças são normais e acontecem porque os lápis são diferentes. Talvez eu esteja apenas louco. Vou manter isso macio, então tenho minha borracha confiável ao meu lado e vou bater como um louco enquanto coloco formas.
Geralmente, não gosto de trabalhar com um lápis tão macio e escuro, mas para uma área que está afastada da luz como esta, provavelmente é inevitável. Se eu não quiser dar cinco passadas nesta área para escurecê-la adequadamente, tenho que evitar passadas. Passadas não são tão ruins em áreas simples, mas prefiro evitá-las em áreas complexas porque você não pode simplesmente esfregar o lápis sobre toda a área para escurecê-la.
Talvez, em uma primeira passagem, você possa fazer isso e obter algum efeito, mas depois disso, você realmente precisa escurecer toda a área, seguindo cuidadosamente cada forma e meio que reestruturando um pouco enquanto escurece, e isso leva muito tempo. Então, é melhor escurecer o suficiente nesta primeira passagem ou quase escurecer o suficiente, colocar muitas indicações do formulário e, em seguida, voltar e terminar. Você não pode ter regras falsas em sua cabeça, como “macio é melhor”. Quando você desenha algo suave, parece que está bem feito, mas quando você desenha algo complexo, está tentando fazer parecer real.
Coisas realistas têm variedade. Você deve apresentar algumas formas suaves e formas complexas feitas com transições suaves, juntamente com formas duras, que incluem formas nítidas simples e formas nítidas complexas.
Uma das melhores coisas sobre o desenho tradicional é a diversão em descobrir formas secundárias que surgem de cada pequena linha errante, à medida que se trabalha na suavização das transições entre formas suaves e complexas, bem como na definição de formas duras simples e complexas
