Desenhos Realistas de Joseph Crone
Direto do Estúdio de Desenhos Realistas de Carlos Damasceno
Desenhos Realistas de Joseph Crone – Tons de cinza com Lápis preto Noir
Joseph Crone, vencedor do Concurso de Desenho Tons de Cinza, usa lápis preto para criar desenhos cinematográficos repletos de mistério, loucura e melancolia.
Vemos dois homens em uma área arborizada. A figura em primeiro plano pressiona a mão contra uma árvore e se inclina para frente. Suas roupas estão ligeiramente amassadas e um pouco antiquadas. Ele está olhando para a segunda figura, um pouco distante, que parece preocupada com alguma coisa no chão.
Não está claro o que está acontecendo – até porque metade da imagem está um tanto borrada. O homem que está à distância não está fazendo nada de bom? Talvez a figura em primeiro plano seja um transeunte inocente que tropeçou nas consequências de um crime horrível. Poderia ser um corpo sobre o qual ele está? Ou a própria figura em primeiro plano é malévola, aproximando-se sorrateiramente de uma vítima inocente?
Esta é a cena retratada em Off the Beaten Path, um desenho a lápis de cor preto e branco do artista de Indianápolis Joseph Crone, que temos o orgulho de revelar como o trabalho vencedor do grande prêmio na Competição Shades of Grey de 2012 da Drawing. O júri analisou centenas de inscrições, e o Sr. Crone enfrentou vários concorrentes dignos – para dar uma olhada nos outros finalistas, veja o resumo completo na página 84 da revista Drawing – você pode baixar usando o link no final desse artigo – Mas no final, a narrativa intrigante e o design envolvente de Off the Beaten Path , texturas variadas e uso criativo de materiais garantiram o primeiro lugar.
O trabalho de Crone é fortemente influenciado tanto pelo conteúdo narrativo quanto pela aparência visual do filme noir, um gênero cinematográfico que prosperou nas décadas de 1940 e 1950. Inclui clássicos como The Maltese Falcon, The Big Sleep, The Postman Always Rings Twice e The Killing –
todos os quais Crone cita como favoritos pessoais. A aparência do filme noir é caracterizada por sombras profundas, iluminação claro-escuro e ângulos desequilibrados. As histórias são povoadas por detetives particulares, bandidos mesquinhos e, claro, mulheres fatais. Subjacente a tudo isto está um profundo sentimento de pessimismo e corrupção. Off the Beaten Path é apenas um dos muitos desenhos a lápis coloridos deste artista que nos convidam a entrar neste mundo em preto e branco de tensão psicológica e atividade criminosa.
No filme noir, Crone encontrou um tema que lhe proporciona oportunidades criativas ilimitadas e também o ajuda a se destacar entre os artistas de lápis de cor, que, como um todo, são provavelmente mais inclinados a desenhar orquídeas em flor do que a desenhar com faca, controlando psicopatas. “Já faz algum tempo que me sinto atraído pelo film noir e por aquela época em geral”, diz ele. “Esses
filmes são muito fortes visualmente. Gosto de trabalhar em preto e branco. E sempre gostei de contar histórias.”
Crone admite que seus desenhos nem sempre agradam a todos. “As pessoas adoram ou simplesmente não gostam — principalmente as peças que são um pouco mais psicóticas por natureza”, afirma. Ele observa que muitos de seus trabalhos anteriores – como Inside Job (Trabalho interno) , que mostra um homem louco cortando bonecas – foram fortemente influenciados pelos filmes violentos e surreais de David Lynch. “Mas agora estou tentando focar em uma sensação de mais suspense”, diz o artista. “Estou optando por menos Lynchiano, mais Hitchcockiano.”
Para transmitir suspense, Crone adota diversas abordagens diferentes.
Alguns desenhos
E desenhos como Rhythmic Commodity (Mercadoria Rítmica) e While the Cold Night Waiting (Enquanto a noite fria espera) contêm pouca narrativa aberta, mas mesmo assim estão impregnados de atmosfera e tensão.
A narrativa de Off the Beaten Path é convincente, mas ambígua, situando-a em algum lugar no meio desse eixo de suspense. O artista criou a peça em 2012 para uma exposição coletiva programada para coincidir com o Super Bowl, que estava sendo disputado em Indianápolis. “Com tanta gente viajando para a cidade, muitas galerias estavam fazendo inaugurações e mostras especiais”, diz ele. “O tema desta mostra foi ’10 Yards’, com cada artista escolhendo uma área de Indianápolis para inspirar uma obra de arte. Escolhi a área ao redor da Trilha Monon, que costumava conter uma ferrovia que ligava Indianápolis a Chicago.
“A ideia de Off the Beaten Path era que nas décadas de 1930 e 1940, quando a trilha ainda era uma ferrovia, haveria atividade de gangues na área”, o artista continua. “Eu queria desenhar algo desse tipo – um pouco misterioso, um pouco cheio de suspense.” Crone tem suas próprias ideias sobre quem são as figuras e o que estão fazendo, mas, ao não explicar isso, ele proporciona ao espectador uma experiência mais rica. “Para mim, uma imagem pode ser muito mais forte quando a narrativa é deixada um pouco aberta, como acontece em grande parte do filme noir”, diz ele. “Gosto de deixar muita coisa para o espectador. Quero que você vá embora ainda se perguntando o que aconteceu, o que está acontecendo agora e o que vai acontecer a seguir.”
Uma das maneiras pelas quais Crone alcança essa sensação persistente de mistério é através do anel de desfoque, que ele usa habilmente para guiar o olhar do espectador, adicionar mistério e melhorar a sensação cinematográfica de seus desenhos. “No filme noir, muitas vezes a câmera não está focada em uma figura real e tudo fica um pouco embaçado”, diz o artista. “Ao incorporar esse mesmo visual em meus desenhos, posso criar uma sensação misteriosa e garantir que você esteja prestando atenção ao que está em foco.”
Os materiais de Crone são fundamentais para a aparência refinada de suas imagens finalizadas, permitindo-lhe criar seus desfoques distintos, bem como os tons escuros ricos que preenchem grande parte de seu trabalho. Suas ferramentas são simples: um lápis preto Prismacolor Verithin e Grafix Dura-Lar, uma superfície semelhante a acetato.
“O lápis Verithin é capaz de obter muitos detalhes e deixa para mim o tipo de nitidez que posso obter”, diz Crone. “Também é capaz de desenhar pretos intensos, por isso prefiro-o ao grafite.”
O artista descobriu que o Dura-Lar dupla face da Grafix é mais resistente do que alguns outros acetatos e responde bem ao lápis de cor de sua preferência. O acetato é extremamente impressionável e sensível a tudo o que é colocado abaixo dele, então quando ele quer desenhar detalhes nítidos, Crone toma o cuidado de colocar sua superfície em algo completamente liso, como Plexiglas limpo. Mas se ele quiser que uma área fique desfocada, ele pode colocar seu desenho em algo com mais textura, como papel para impressora. À medida que ele trabalha, o dente do papel subjacente fica gravado na superfície do desenho, borrando a imagem.
O processo de Crone começa quando ele vislumbra algo que o intriga, o que acontece com frequência. “Tenho constantemente muitas ideias na cabeça para o ritmo em que trabalho”, diz ele. Flashes de inspiração podem vir de assistir a filmes ou de ver um interessante jogo de luz e sombra. O artista registra esses momentos em miniaturas, que vai remendando ao longo do tempo, brincando com as composições e a colocação de claros e escuros.
Quando Crone está pronto para transformar um esboço em um desenho completo, ele muda seu foco para modelos e figurinos. Muitas vezes ele serviu como seu próprio modelo, mas em trabalhos mais recentes ele trouxe amigos próximos para representarem os papéis. O figurino é uma parte crítica de seu processo, e ele trabalha com seus modelos para encontrar roupas de época adequadas, seja da coleção do próprio artista ou de uma loja vintage.
O conjunto então se move para o local, onde Crone direciona os modelos para a composição desejada, ajusta a iluminação e fotografa a cena usando uma câmera Nikon D5100. Durante uma sessão de fotos, a configuração geral não muda muito, mas ele refina a linguagem corporal de seus modelos e os detalhes da cena. “São necessárias centenas de fotos para ficar perfeito”, diz ele. Após a filmagem, Crone usa o Photoshop para revisar e manipular suas fotografias de referência, ajustando o contraste e o brilho das imagens.
Ele imprime a imagem resultante, que serve de guia durante todo o processo de desenho.
O artista progride gradativamente, às vezes focando em áreas isoladas e outras vezes trabalhando todo o desenho. Geralmente ele se move das áreas claras para as escuras e, à medida que trabalha, reavalia constantemente a imagem. Ele mantém várias borrachas à mão para criar destaques, incluindo uma borracha elétrica Sakura e uma borracha Sanford Peel-Off projetada para Mylar. Essas ferramentas permitem que Crone apague quase qualquer traço de seu lápis, mas ele precisa ter cuidado, pois uma vez que uma área do Dura-Lar tenha sido apagado, não pode ser desenhado novamente.
Para Crone, estes materiais relativamente simples são um veículo perfeito para comunicar a sua visão cinematográfica. A combinação de acetato e lápis preto permite que ele mude perfeitamente da precisão fotográfica para desfoques de foco suave, aumentando a narrativa e o impacto emocional dos desenhos.
Talvez nunca saibamos o que acontece a seguir em um desenho de Joseph Crone, mas os mistérios que eles apresentam nos fazem voltar, aproveitando esses dramas sombrios e esperando ver mais.
Essse artigo foi tirado da revista Drawing 2013. Caso você queira adquirir uma cópia grátis dessa revista em PDF traduzida para o português (Google Tradutor), clique aqui
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