Fundamentos do Desenho: Introdução ao escorço da cabeça
Fundamentos do Desenho: Introdução ao escorço da cabeça
![Introdução ao escorço da cabeça](https://carlosdamascenodesenhos.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Introducao-ao-escorco-da-cabeca.jpg)
![](https://carlosdamascenodesenhos.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Drawing_Spring_2013-237-600x909.jpg)
Desenho de uma cabeça por Guido Reni, ca. 1575–1642.
O escorço é um desafio, mas prestando atenção às formas básicas subjacentes às formas complexas, você pode aprender a representar com credibilidade esses assuntos à medida que eles giram e giram no espaço.
É fácil ser intimidado por escorço – a tarefa de representar formas que se encontram em um ângulo em relação ao plano da imagem – pois exige que os artistas façam uso habilidoso da perspectiva para que essas formas sejam consideradas críveis. No entanto, ao simplificar os nossos assuntos e decompor o problema, podemos abordar o escorço de uma forma eficaz e administrável. Neste artigo, concentraremos nossos esforços em desenhar a cabeça em uma posição escorçada
A forma subjacente da cabeça
Se você desenvolver a habilidade de reduzir formas complexas a formas simples, você dará poder e precisão à sua arte. Aprender a desenhar a cabeça – ou qualquer outra coisa – começa com a compreensão da essência básica e simplificada do que você está retratando.
Desenhar uma cabeça, especialmente em perspectiva, não é um esforço mimético. Um artista não pode simplesmente copiar uma cabeça e esperar que ela pareça convincente como um volume no espaço; será plano e muitas vezes torto. Em vez disso, um artista deve compreender a cabeça como um volume tridimensional solidamente construído.
Depois de alcançar esse entendimento, você poderá desenhar cabeças de qualquer ângulo que pareça realmente existir no espaço, cercando-o – como nos desenhos de Reni e Carracci mostrados aqui.
![Detalhe da cabeça de um Deus do Vento por Agostino Carracci, ca. 1557–1602, giz vermelho sobre papel bege, 125 ÿ8 x 1415ÿ16 Coleção Museus de Arte de
Harvard, Cambridge,
Massachusetts.](https://carlosdamascenodesenhos.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Drawing_Spring_2013-238.jpg)
As crianças geralmente desenham a cabeça como um círculo ou uma forma que lembra um ovo. Elas estão no caminho certo. A cabeça, de fato, lembra o formato de um ovo, ou ovóide. E para desenhar a cabeça, você deve primeiro dominar esta forma simples.
A chave para desenhar um ovo em três dimensões é prestar muita atenção às suas linhas centrais, as linhas imaginárias que percorrem a forma.
Representar as linhas centrais em um ovoide ajuda a ver e representar a orientação da forma no espaço. A Ilustração 1 demonstra como você pode usar linhas centrais horizontais e verticais para ajudar a representar um ovo inclinando-se e girando. Na Ilustração 1a, o ovo está voltado para frente, sem nenhum ângulo em relação ao plano da imagem. Como resultado, parece plano e bidimensional.
À medida que o ovo gira (como na Ilustração 1b), a linha vertical não passa mais direto pelo meio da forma – ela começa a se curvar.
E à medida que o ovo se inclina para cima ou para baixo (como nas Ilustrações 1c e 1d), a linha central horizontal também se curva. As ilustrações 1e e 1f mostram que quanto mais o ovo se inclina, gira e se inclina, mais aumenta a ilusão de três dimensões, porque os centros são vistos curvando-se em múltiplas direções.
Durante séculos, os artistas usaram linhas centrais para ajudar a transmitir a aparência tridimensional da cabeça.
![](https://carlosdamascenodesenhos.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Drawing_Spring_2013-239-1.jpg)
Ilustração 1
A forma ovóide/ovo em perspectiva demonstra como as linhas de construção central expressam a ilusão de um volume girando no espaço. À medida que a forma gira e inclinase, a ilusão da terceira dimensão aumenta. É claro que esses ângulos inclinados também são mais difíceis de desenhar. Dominar essas visões difíceis pode servir como testemunho do virtuosismo de um artista – como no caso de muitos artistas barrocos, que se deleitavam com essa ilusão ao retratar santos olhando para o céu.
Todas as ilustrações deste artigo são de Jon de Martin, salvo indicação em contrário.
Na Ilustração 2, você pode ver que o artista renascentista Hans Holbein praticou isso desenhando a forma de ovo subjacente da cabeça e inscrevendo-a com linhas centrais para ajudar a transmitir sua orientação. Instrutores históricos, como o artista do século XVII Willem Goeree, aconselharam os alunos a pintar um ovo de madeira com linhas indicando a localização das características. Ele recomendou desenhar este ovo em várias posições, primeiro por obsevação e depois de memória.
![](https://carlosdamascenodesenhos.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Drawing_Spring_2013-241-600x415.jpg)
Ilustração 2
por Hans Holbein, o Jovem, século 16 , bico de pena.
Estas vistas são extraídas da imaginação de Holbein e demonstram claramente o seu conhecimento seguro da cabeça em perspectiva. Observe o uso de linhas de construção, que transmitem a posição da cabeça no espaço.
Proporções da cabeça
Antes de tentar escorçar a cabeça, é importante conhecer as proporções clássicas básicas da cabeça em uma vista frontal simples.
Compreender essas proporções ideais permitirá que você desenhe melhor uma cabeça em qualquer posição e aprecie as maneiras sutis como cada pessoa difere dessas normas clássicas. É por meio dessas variações que você pode capturar a semelhança de pessoas específicas.
Como mostrado na Ilustração 3, a linha central vertical vai até o meio da cabeça, dividindo o nariz e a boca. Esta linha será útil durante o desenho, permitindo ao artista colocar corretamente os recursos em relação a ele. A linha central horizontal, por sua vez, passa pelos canais lacrimais ou cantos internos dos olhos.
Existem diversas convenções úteis relativas à altura da cabeça que podem ajudá-lo a posicionar os recursos corretamente. Como regra básica, o comprimento vertical da maior parte da cabeça pode ser dividido em terços iguais.
![](https://carlosdamascenodesenhos.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Drawing_Spring_2013-240.jpg)
Ilustração 3
Esses três segmentos correspondentes abrangem as distâncias da linha do cabelo até a sobrancelha; da sobrancelha até a base do nariz; e da base do nariz ao queixo. O terço inferior da face – da base do nariz até a ponta do queixo – pode ser dividido em terços. O terço superior vai da parte inferior do nariz até o centro da boca. O terço médio vai do centro da boca até o início da parte superior do queixo. O terço inferior vai de cima até a parte inferior do queixo. A largura da cabeça humana também pode ser dividida em partes iguais. Geralmente são baseados na largura do olho, com a cabeça tendo cinco olhos de largura. A distância entre os dois olhos é a largura de um olho.
Estas proporções serão mais ou menos consistentes numa visão frontal da cabeça – embora variem ligeiramente dependendo das proporções exatas do modelo. Mas quando a cabeça se inclina para frente ou para trás, ocorre um escorço.
As distâncias mais distantes tornam-se menores, indicando as formas recuando no espaço, como mostrado na Ilustração 4. Por exemplo, quando a cabeça se inclina para trás, a distância entre o “terço” superior da cabeça (da linha do cabelo até a linha dos olhos) parece menor que o segmento inferior (da base do nariz ao queixo).
![](https://carlosdamascenodesenhos.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Drawing_Spring_2013-243-1-600x548.jpg)
Ilustração 4
Século XVIII , gravura.
Observe que quando a cabeça se inclina para trás, os “terços” proporcionais diminuem próximo ao topo da cabeça e o nariz aparece acima da extremidade inferior da orelha (4A). Inversamente, quando a cabeça se inclina para frente, o “terço” superior parece maior e o nariz fica abaixo da extremidade inferior da orelha (4B). As outras visualizações exibem as orientações inclinadas, inclinadas e viradas da cabeça junto com suas linhas de construção.
![](https://carlosdamascenodesenhos.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Drawing_Spring_2013-244-600x380.jpg)
Ilustração 5
por Adolf Yvon, ca. 1867, gravura.
Quando a cabeça estiver inclinada para baixo, use a base do nariz como linha estrutural para ajudar a guiá-lo, e não a ponta do nariz. Este princípio se aplica a todas as visões. Observe o uso de linhas de construção por Yvon no desenho à esquerda.
A caveira
Além de conhecer as proporções ideais da cabeça, o desenhista deve conhecer algumas informações básicas sobre o crânio. É especialmente importante prestar atenção às proporções do crânio, porque elas determinam o espaçamento das feições da cabeça e o comprimento das feições em relação umas às outras. É esse espaçamento – ainda mais do que os próprios detalhes das características – que mais determina uma semelhança.
O grande desenhista e professor Deane Keller disse: “A construção da cabeça depende da determinação da relação das partes entre si por meio de comparação constante, especialmente porque a cabeça é construída bilateralmente… É necessário desenvolver o desenho da cabeça com comparação constante lado a lado e utilizando a importante referência da linha mediana.”
Para realizar essas comparações críticas lado a lado, você deve prestar atenção aos pontos de referência na cabeça.
A Ilustração 6 mostra o crânio nas vistas frontal, lateral e posterior, marcado com o que descobri serem os pontos mais significativos que ajudam a ancorar a cabeça no espaço. Depois de estar familiarizado com esses pontos, você poderá — relacionando-os com as linhas centrais do crânio — correspondê-los aos seus parceiros no lado oposto da cabeça.
![Ilustração 6
Nesta ilustração você pode ver como o crânio em vista frontal se assemelha muito a um ovo.
Uma cabeça bem construída depende, em parte, do conhecimento dos pontos de referência importantes no crânio, indicados em negrito nas três vistas.](https://carlosdamascenodesenhos.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Drawing_Spring_2013-245.jpg)
Nesta ilustração você pode ver como o crânio em vista frontal se assemelha muito a um ovo.
Uma cabeça bem construída depende, em parte, do conhecimento dos pontos de referência importantes no crânio, indicados em negrito nas três vistas.
Então, não importa em que posição a cabeça esteja, você poderá traçar com precisão a relação correta entre as peças. (Veja a Ilustração 7.)
![](https://carlosdamascenodesenhos.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Drawing_Spring_2013-246-600x479.jpg)
Ilustração 7
Depois de aprender os pontos de referência do crânio em vistas diretas, use esses pontos para ajudar a construir o crânio enquanto o desenha em todas as vistas imagináveis.
![](https://carlosdamascenodesenhos.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Drawing_Spring_2013-247-600x404.jpg)
Ilustração 8
Ao comparar o crânio à esquerda com a cabeça à direita, você pode ver como os pontos de referência do crânio influenciam as características da cabeça. Observe que a parte inferior do osso mastóide, a parte inferior da maçã do rosto e a parte inferior do osso nasal estão quase no mesmo nível. Esta linha (mostrada em azul à esquerda e em branco à direita) torna-se uma importante linha de construção ao indicar a cabeça em perspectiva.
Estudos de cabeça simplificados
O posicionamento correto das características da cabeça depende de quão bem você configura a cabeça como um volume tridimensional com seus centros e seções. Em outras palavras, a massa da cabeça é onde você fixa os recursos.
A Ilustração 9 demonstra uma variedade de movimentos da cabeça de um modelo, juntamente com meus desenhos correspondentes que representam a forma básica de inclinação da cabeça, com linhas centrais curvadas para ilustrar melhor a orientação da cabeça no espaço. O objetivo deste exercício não é conseguir uma semelhança ou mesmo adicionar características, mas simplesmente orientar corretamente a cabeça e sua construção em três dimensões.
Tente desenhar essas formas simplificadas até conseguir transmitir com segurança a forma básica e a orientação da cabeça conforme ela gira e inclina. Observe que quando a cabeça vira de perfil, ela se parece menos com um ovo do que em vista frontal. E como acontece com qualquer desenho, lembre-se de que a ação, ou gesto, é muito importante.
Nesse caso, essa ação é vista na linha que une a cabeça ao pescoço.
Embora as linhas centrais e as seções sejam imaginárias, elas são tão importantes quanto quaisquer outras linhas no desenho. Eles ajudam a determinar a posição e o equilíbrio adequados dos recursos e são inestimáveis ao desenhar crianças ou modelos inquietos. Essas visualizações não são fáceis de serem mantidas por um modelo, por isso é benéfico capturar a pose no menor tempo possível.
![](https://carlosdamascenodesenhos.com.br/wp-content/uploads/2024/02/figura-9.png)
Ao desenhar a cabeça, comece desenhando a forma ovóide subjacente da forma e usando linhas de construção para transmitir como a forma está posicionada no espaço
Começando com linha
A luz é transitória; forma e estrutura são permanentes. Ao desenhar uma figura por observação, a modelagem com valores é secundária à tarefa de construir um desenho tridimensional da cabeça em linha. Este é um desafio formidável em qualquer ponto de vista e não deve ser encarado como um desafio resumido. Mas quando a cabeça é construída bem alinhada, a modelagem com valores é relativamente fácil.
Mesmo quando desenho modelos profissionais, descubro que a cabeça… especialmente quando em uma posição inclinada que requer escorço – raramente permanece na mesma posição durante toda a postura ou ao retomar a postura após os intervalos. Isto torna ainda mais importante que você comece construindo a forma básica da cabeça com linha, o que pode ser feito antes que a posição da cabeça mude muito. Depois que o desenho da linha estiver definido e você avançar para os valores de modelagem, você poderá usar o modelo mais como uma referência do que como algo a ser copiado.
As linhas de construção são como rodinhas. Quando você desenvolver confiança suficiente, poderá mantê-las na mente, mas deixá-las fora do papel. Mas nunca seja tímido — se você acha que elas vão te ajudar, desenhe-as! Não se preocupe com as linhas de construção estragando ou interferindo na aparência do seu desenho. Preocupe-se mais em acertar a cabeça. Um desenho polido não significa nada se for mal construído. O famoso professor Robert Beverly Hale observou que, no processo de aprender a desenhar, um artista bagunçará milhares de desenhos com linhas de construção. E até mesmo mestres desenhistas desenharam linhas de construção, como pode ser visto nos esboços de Holbein (Ilustração 2) ou no desenho de Filippino Lippi (Ilustração 10).
![](https://carlosdamascenodesenhos.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Drawing_Spring_2013-257-600x580.jpg)
Ilustração 10
por Filippino Lippi, ca. 1457–1504.
As características da cabeça são como “saliências” na massa maior em forma de ovo. O desenho de Lippi mostra uma boa abordagem para representar uma cabeça em perspectiva, com as linhas centrais arqueadas precedendo as características, que são adicionadas à forma de ovo maior.
Desenhando uma cabeça escorçada
![](https://carlosdamascenodesenhos.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Drawing_Spring_2013-258.jpg)
Antes de desenhar a cabeça, procure a linha de ação que liga a cabeça ao resto do corpo. Essa linha gestual deve ser a primeira coisa que você procura, independentemente de qual seja o assunto – se você não considerar a ação, estará apenas empilhando uma forma (a cabeça) em cima da outra (o pescoço). A cabeça e o pescoço devem sempre fluir graciosamente em relação um ao outro.
![](https://carlosdamascenodesenhos.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Drawing_Spring_2013-259.jpg)
Comecei meu desenho da modelo com uma linha de ação curva mostrando a amplitude geral de sua pose (Ilustração 11b).
![](https://carlosdamascenodesenhos.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Drawing_Spring_2013-260.jpg)
Também indiquei as linhas de contraste na bela oposição dos ombros à ação inclinada, virada e inclinada da cabeça (Ilustração 11c).
![](https://carlosdamascenodesenhos.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Drawing_Spring_2013-261.jpg)
Em seguida, desenhei a forma básica da cabeça, as principais linhas centrais e pontos importantes do crânio (Ilustração 11d).
![](https://carlosdamascenodesenhos.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Drawing_Spring_2013-262.jpg)
Depois que a simples abstração do formato da cabeça for desenhada, você poderá fazer a transição para uma caracterização mais sutil. Depois de configurar a cabeça em meu desenho com as linhas de construção dos centros e seções, voltei minha atenção para o posicionamento dos recursos (Ilustração 11e)
![Estudo Principal
para a Fé no Deserto](https://carlosdamascenodesenhos.com.br/wp-content/uploads/2024/02/Drawing_Spring_2013-263.jpg)
Prática adicional
Para dominar o desenho da cabeça em qualquer perspectiva, é necessária muita prática. Um ótimo exercício para iniciantes e artistas experientes é desenhar a partir de um modelo de gesso uma cabeça marcada com as linhas de construção demonstradas neste artigo. Depois de ganhar alguma proficiência, compre um modelo de gesso sem as marcações e depois prossiga para o modelo vivo.
Lembre-se de que ao desenhar a cabeça em uma pose escorçada, não apenas a cabeça fica em perspectiva, mas também todos os recursos. Por causa disso, pode ser uma boa prática tentar desenhar cada recurso em todas as posições concebíveis.
Para ajudar a manter minhas habilidades afiadas, adoro desenhar a partir de esculturas clássicas, que apresentam figuras e cabeças em vistas muito emocionantes. Desenhar a partir de uma escultura também tem a vantagem de permitir estudar por um período prolongado de tempo sem se preocupar com o movimento do modelo e a necessidade de pausas.
![](https://carlosdamascenodesenhos.com.br/wp-content/uploads/2024/02/capa-revista-drawing.png)
Essse artigo foi tirado da revista Drawing 2013. Caso você queira adquirir uma cópia grátis dessa revista em PDF traduzida para o português (Google Tradutor), clique aqui