Fundamentos do Desenho: Introdução ao escorço da cabeça

Fundamentos do Desenho: Introdução ao escorço da cabeça

É fácil ser intimidado por escorço – a tarefa de representar formas que se encontram em um ângulo em relação ao plano da imagem – pois exige que os artistas façam uso habilidoso da perspectiva para que essas formas sejam consideradas críveis. No entanto, ao simplificar os nossos assuntos e decompor o problema, podemos abordar o escorço de uma forma eficaz e administrável. Neste artigo, concentraremos nossos esforços em desenhar a cabeça em uma posição escorçada

A forma subjacente da cabeça

Se você desenvolver a habilidade de reduzir formas complexas a formas simples, você dará poder e precisão à sua arte. Aprender a desenhar a cabeça – ou qualquer outra coisa – começa com a compreensão da essência básica e simplificada do que você está retratando.

Desenhar uma cabeça, especialmente em perspectiva, não é um esforço mimético. Um artista não pode simplesmente copiar uma cabeça e esperar que ela pareça convincente como um volume no espaço; será plano e muitas vezes torto. Em vez disso, um artista deve compreender a cabeça como um volume tridimensional solidamente construído.

Depois de alcançar esse entendimento, você poderá desenhar cabeças de qualquer ângulo que pareça realmente existir no espaço, cercando-o – como nos desenhos de Reni e Carracci mostrados aqui.

As crianças geralmente desenham a cabeça como um círculo ou uma forma que lembra um ovo. Elas estão no caminho certo. A cabeça, de fato, lembra o formato de um ovo, ou ovóide. E para desenhar a cabeça, você deve primeiro dominar esta forma simples.

A chave para desenhar um ovo em três dimensões é prestar muita atenção às suas linhas centrais, as linhas imaginárias que percorrem a forma.

Representar as linhas centrais em um ovoide ajuda a ver e representar a orientação da forma no espaço. A Ilustração 1 demonstra como você pode usar linhas centrais horizontais e verticais para ajudar a representar um ovo inclinando-se e girando. Na Ilustração 1a, o ovo está voltado para frente, sem nenhum ângulo em relação ao plano da imagem. Como resultado, parece plano e bidimensional.

À medida que o ovo gira (como na Ilustração 1b), a linha vertical não passa mais direto pelo meio da forma – ela começa a se curvar.

E à medida que o ovo se inclina para cima ou para baixo (como nas Ilustrações 1c e 1d), a linha central horizontal também se curva. As ilustrações 1e e 1f mostram que quanto mais o ovo se inclina, gira e se inclina, mais aumenta a ilusão de três dimensões, porque os centros são vistos curvando-se em múltiplas direções.

Durante séculos, os artistas usaram linhas centrais para ajudar a transmitir a aparência tridimensional da cabeça.

Na Ilustração 2, você pode ver que o artista renascentista Hans Holbein praticou isso desenhando a forma de ovo subjacente da cabeça e inscrevendo-a com linhas centrais para ajudar a transmitir sua orientação. Instrutores históricos, como o artista do século XVII Willem Goeree, aconselharam os alunos a pintar um ovo de madeira com linhas indicando a localização das características. Ele recomendou desenhar este ovo em várias posições, primeiro por obsevação e depois de memória.

Proporções da cabeça

Antes de tentar escorçar a cabeça, é importante conhecer as proporções clássicas básicas da cabeça em uma vista frontal simples.

Compreender essas proporções ideais permitirá que você desenhe melhor uma cabeça em qualquer posição e aprecie as maneiras sutis como cada pessoa difere dessas normas clássicas. É por meio dessas variações que você pode capturar a semelhança de pessoas específicas.

Como mostrado na Ilustração 3, a linha central vertical vai até o meio da cabeça, dividindo o nariz e a boca. Esta linha será útil durante o desenho, permitindo ao artista colocar corretamente os recursos em relação a ele. A linha central horizontal, por sua vez, passa pelos canais lacrimais ou cantos internos dos olhos.

Existem diversas convenções úteis relativas à altura da cabeça que podem ajudá-lo a posicionar os recursos corretamente. Como regra básica, o comprimento vertical da maior parte da cabeça pode ser dividido em terços iguais.

Estas proporções serão mais ou menos consistentes numa visão frontal da cabeça – embora variem ligeiramente dependendo das proporções exatas do modelo. Mas quando a cabeça se inclina para frente ou para trás, ocorre um escorço.

As distâncias mais distantes tornam-se menores, indicando as formas recuando no espaço, como mostrado na Ilustração 4. Por exemplo, quando a cabeça se inclina para trás, a distância entre o “terço” superior da cabeça (da linha do cabelo até a linha dos olhos) parece menor que o segmento inferior (da base do nariz ao queixo).

A caveira

Além de conhecer as proporções ideais da cabeça, o desenhista deve conhecer algumas informações básicas sobre o crânio. É especialmente importante prestar atenção às proporções do crânio, porque elas determinam o espaçamento das feições da cabeça e o comprimento das feições em relação umas às outras. É esse espaçamento – ainda mais do que os próprios detalhes das características – que mais determina uma semelhança.

O grande desenhista e professor Deane Keller disse: “A construção da cabeça depende da determinação da relação das partes entre si por meio de comparação constante, especialmente porque a cabeça é construída bilateralmente… É necessário desenvolver o desenho da cabeça com comparação constante lado a lado e utilizando a importante referência da linha mediana.”

Para realizar essas comparações críticas lado a lado, você deve prestar atenção aos pontos de referência na cabeça.

A Ilustração 6 mostra o crânio nas vistas frontal, lateral e posterior, marcado com o que descobri serem os pontos mais significativos que ajudam a ancorar a cabeça no espaço. Depois de estar familiarizado com esses pontos, você poderá — relacionando-os com as linhas centrais do crânio — correspondê-los aos seus parceiros no lado oposto da cabeça.

Então, não importa em que posição a cabeça esteja, você poderá traçar com precisão a relação correta entre as peças. (Veja a Ilustração 7.)

Estudos de cabeça simplificados

O posicionamento correto das características da cabeça depende de quão bem você configura a cabeça como um volume tridimensional com seus centros e seções. Em outras palavras, a massa da cabeça é onde você fixa os recursos.

A Ilustração 9 demonstra uma variedade de movimentos da cabeça de um modelo, juntamente com meus desenhos correspondentes que representam a forma básica de inclinação da cabeça, com linhas centrais curvadas para ilustrar melhor a orientação da cabeça no espaço. O objetivo deste exercício não é conseguir uma semelhança ou mesmo adicionar características, mas simplesmente orientar corretamente a cabeça e sua construção em três dimensões.

Tente desenhar essas formas simplificadas até conseguir transmitir com segurança a forma básica e a orientação da cabeça conforme ela gira e inclina. Observe que quando a cabeça vira de perfil, ela se parece menos com um ovo do que em vista frontal. E como acontece com qualquer desenho, lembre-se de que a ação, ou gesto, é muito importante.

Nesse caso, essa ação é vista na linha que une a cabeça ao pescoço.

Embora as linhas centrais e as seções sejam imaginárias, elas são tão importantes quanto quaisquer outras linhas no desenho. Eles ajudam a determinar a posição e o equilíbrio adequados dos recursos e são inestimáveis ao desenhar crianças ou modelos inquietos. Essas visualizações não são fáceis de serem mantidas por um modelo, por isso é benéfico capturar a pose no menor tempo possível.

Começando com linha

A luz é transitória; forma e estrutura são permanentes. Ao desenhar uma figura por observação, a modelagem com valores é secundária à tarefa de construir um desenho tridimensional da cabeça em linha. Este é um desafio formidável em qualquer ponto de vista e não deve ser encarado como um desafio resumido. Mas quando a cabeça é construída bem alinhada, a modelagem com valores é relativamente fácil.

Mesmo quando desenho modelos profissionais, descubro que a cabeça… especialmente quando em uma posição inclinada que requer escorço – raramente permanece na mesma posição durante toda a postura ou ao retomar a postura após os intervalos. Isto torna ainda mais importante que você comece construindo a forma básica da cabeça com linha, o que pode ser feito antes que a posição da cabeça mude muito. Depois que o desenho da linha estiver definido e você avançar para os valores de modelagem, você poderá usar o modelo mais como uma referência do que como algo a ser copiado.

As linhas de construção são como rodinhas. Quando você desenvolver confiança suficiente, poderá mantê-las na mente, mas deixá-las fora do papel. Mas nunca seja tímido — se você acha que elas vão te ajudar, desenhe-as! Não se preocupe com as linhas de construção estragando ou interferindo na aparência do seu desenho. Preocupe-se mais em acertar a cabeça. Um desenho polido não significa nada se for mal construído. O famoso professor Robert Beverly Hale observou que, no processo de aprender a desenhar, um artista bagunçará milhares de desenhos com linhas de construção. E até mesmo mestres desenhistas desenharam linhas de construção, como pode ser visto nos esboços de Holbein (Ilustração 2) ou no desenho de Filippino Lippi (Ilustração 10).

Desenhando uma cabeça escorçada

Prática adicional

Para dominar o desenho da cabeça em qualquer perspectiva, é necessária muita prática. Um ótimo exercício para iniciantes e artistas experientes é desenhar a partir de um modelo de gesso uma cabeça marcada com as linhas de construção demonstradas neste artigo. Depois de ganhar alguma proficiência, compre um modelo de gesso sem as marcações e depois prossiga para o modelo vivo.
Lembre-se de que ao desenhar a cabeça em uma pose escorçada, não apenas a cabeça fica em perspectiva, mas também todos os recursos. Por causa disso, pode ser uma boa prática tentar desenhar cada recurso em todas as posições concebíveis.

Para ajudar a manter minhas habilidades afiadas, adoro desenhar a partir de esculturas clássicas, que apresentam figuras e cabeças em vistas muito emocionantes. Desenhar a partir de uma escultura também tem a vantagem de permitir estudar por um período prolongado de tempo sem se preocupar com o movimento do modelo e a necessidade de pausas.

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