Materiais de Desenho: grafite, carvão e lápis de cor
Direto do Estúdio de Desenhos Realistas de Carlos Damasceno
Materiais de Desenho: grafite, carvão e lápis de cor
Nosso curso de pesquisa explica os fatos essenciais sobre grafite, carvão e lápis de cor. Como base da maioria dos empreendimentos artísticos, o desenho assume muitas formas – e utiliza a mesma quantidade de materiais. Todos os meios de desenho, desde o mais simples lápis de grafite até as tintas e metais mais especializados, têm suas próprias virtudes e limitações. Para escolher as ferramentas certas para o seu desenho, é claro que você precisa seguir sua própria visão, mas você pode fazer isso de forma mais eficaz com um conhecimento prático dos muitos materiais disponíveis e das maneiras como eles foram empregados por artistas anteriores.
Aqui, apresentamos um curso intensivo sobre três dos materiais de desenho mais comuns: grafite, carvão e lápis de cor. Discutiremos do que esses materiais são feitos, quais variedades estão disponíveis e o que torna cada um deles único. Também apresentaremos alguns conhecimentos convencionais sobre seus pontos fortes e fracos. Mas lembre-se de que estas são apenas diretrizes; grandes artistas quebram as “regras” do desenho a torto e a direito.
Através da prática e da imaginação, você pode usar qualquer meio para praticamente qualquer fim. Quer você seja um artista talentoso ou um iniciante que não distingue o Sharpie do sanguíneo, nós o encorajamos a pesquisar, diversificar, experimentar, praticar e ampliar suas habilidades até encontrar a combinação exata de materiais e métodos que melhor se adapta a sua obra de arte. Agora vá para as lições.
Grafite, Um lápis para todas as estações
9¼ x 17¾
Se o desenho é o ato de expressão fundamental do artista, o lápis grafite é a ferramenta fundamental do desenhista. “É a espinha dorsal de tudo, mesmo para artistas como eu, que trabalham digitalmente”, diz Chris Muller, que ensina desenho para estudantes de figurino e cenografia na Tisch School of the Arts da Universidade de Nova York. “Meu trabalho geralmente é feito no Photoshop, mas sempre começa com um desenho a lápis, um lápis HB fantasticamente antiquado sobre papel. A facilidade com um lápis recompensará literalmente qualquer direção que você tome em qualquer tipo de carreira de criação de imagens ou arte.”
Os lápis de grafite podem ser usados de inúmeras maneiras, mas muito do seu apelo atemporal reside na sua familiaridade. Todo mundo sabe quase instintivamente como manipular um lápis. Uma ponta arredondada usada com leve pressão, por exemplo, cria uma marca suave, enquanto uma ponta mais afiada e uma pressão mais forte criam uma linha mais escura e bem definida.
Como e onde você segura seu lápis também importa. Afeta as variedades de marcas e sombras que você pode criar: Segurar o lápis mais próximo da ponta pode resultar em marcas mais pesadas; segurar a extremidade ajuda a criar linhas mais claras.
A grafite é categorizada por sua dureza. A grafite mais dura é mais frágil e pode produzir linhas mais limpas, mais tênues e mais precisas. Uma mina mais suave pode produzir uma marca mais ousada, mais profunda e mais escura. Os lápis são classificados em uma escala de 9H (o mais duro) a 9B (o mais macio). Um lápis HB cai no meio.
Lápis de grafite podem ser afiados com apontadores tradicionais, mas para um controle mais preciso da ponta do lápis, use uma lixa. E além dos clássicos lápis de madeira, o grafite é vendido em embalagens plásticas e como pontas redondas para serem inseridas em um suporte. Bastões de grafite, que vêm em barras sem invólucro, são especialmente úteis para sombrear grandes áreas.
Um grande benefício do grafite é a sua permanência. “É apagável, mas é resistente à luz, por isso é absolutamente arquivístico”, diz Joseph A. Smith, professor veterano de desenho no Pratt Institute, no Brooklyn. “Então, se acontecer de você fazer algo no início do seu desenho que deseja salvar, desde que não esteja trabalhando em um material autodestrutivo, como papel de jornal, você pode salvá-lo.”
Uma limitação frequentemente mencionada do grafite é que, ao contrário dos materiais mais escuros, como o carvão, ele não consegue produzir um preto verdadeiro. No entanto, embora alguns vejam isto como uma desvantagem, é também uma oportunidade para a invenção, uma vez que a gama limitada de valores da grafite levou séculos de artistas a desenvolver abordagens inovadoras e elegantes para representar valor e forma.
Carvão – Mergulhe na escuridão
O carvão é um material cada vez mais popular e um elemento básico em qualquer aula de desenho de figuras. Os iniciantes, em particular, adoram-no pela sua acessibilidade e flexibilidade, mas também apresenta enormes vantagens para artistas mais avançados.
“O carvão tem uma gama fantástica de valores, pois você pode ser muito, muito claro e muito, muito escuro com apenas um material”, diz Muller. Ele observa o apelo do imediatismo e da franqueza do carvão. “É assustador desenhar, principalmente quando você está começando. Mas com o carvão, você está fazendo essas grandes linhas antigas, e você está se comprometendo e mergulhando.”
Assim como o grafite, o carvão vegetal é extremamente versátil e pode ser aplicado de inúmeras maneiras. Ele permite que os artistas corrijam marcas e suavizem bordas usando trapos, dedos ou borrachas. Um método amplamente utilizado é esboçar os contornos de um desenho de maneira leve e rápida com a ponta de um bastão de carvão. Em seguida, esfregue o bastão longitudinalmente ao longo das partes mais escuras do formulário para criar contraste entre o escuro e o claro. Misture e sombreie com a mão ou um pano e use uma borracha para desenhar os destaques.
Estão disponíveis inúmeras variedades de carvão, cada uma com suas próprias vantagens. Carvão de videira, criado lentamente com a queima de gravetos de madeira macia, é leve e está disponível em consistências macia, média e dura. É excelente para misturar e esfregar no papel. O carvão comprimido, disponível em forma de lápis e bastão, é feito de uma combinação de carvão pulverizado e um aglutinante que o mantém firme.
Essa consistência significa uma linha preta mais escura que gruda no papel. É mais difícil de misturar, mas muitas vezes um pouco menos astuto do que o carvão vegetal. O carvão também pode ser adquirido em pó, útil para sombrear grandes áreas de papel com um pedaço de algodão, entre outras aplicações. Todas essas variedades podem ser usadas sozinhas ou combinadas entre si.
Como a maior parte do carvão é seco, com mínimo agente de ligação, ele não adere fortemente à superfície de desenho e uma borracha pode muitas vezes remove-lo completamente do papel. Essa secura torna um desenho a carvão acabado confuso e frágil; muitos artistas borrifam desenhos a carvão acabados com fixador. Deve-se notar que o papel que você usa é importante para a aparência final do seu desenho, independentemente do meio com o qual você está trabalhando, mas isso é especialmente verdadeiro para o carvão, pois o meio quebradiço pode alterar a textura do papel subjacente, bastante proeminente.
Por mais pulverulento e borrado que o carvão seja durante o processo de desenho, você não deve pensar que ele é impreciso. “Lembro que tive um professor que nos fez afiar o carvão com um apontador de lápis até formar uma pontinha minúscula”, diz Muller. “Pode ser muito preciso. Mas sim, também pode ser fantasticamente confuso.”
Lápis de cor – Paciência compensa
Os lápis de cor são feitos de pigmento, argila, cera e outros agentes aglutinantes. Entre as diversas marcas existentes no mercado, estão disponíveis milhares de cores, nenhuma delas exatamente iguais.
O lápis de cor é celebrado pela sutileza, profundidade e detalhes que são possíveis através da aplicação paciente de diferentes pigmentos. Os lápis não borram ou se misturam tão facilmente quanto outras mídias, embora seja possível esfregar um lápis de cor branco ou incolor sobre outras cores para misturá-las, um processo conhecido como polimento.
Os lápis de cor têm a reputação de serem um tanto intimidadores e especializados.
“O lápis de cor não tem sido tradicionalmente um médio para alunos iniciantes”, diz Smith.
“Acho que antes de trabalhar com lápis de cor, os artistas deveriam ter alguma experiência em trabalhar com cores em outro meio e ter uma noção do que querem fazer com as cores.”
Entre os desafios apresentados pelos lápis de cor está o fato de não serem facilmente corrigíveis, embora os recentes avanços na fabricação tenham atenuado isso.
Muller recomenda os lápis ColErase, da Prismacolor, que são fáceis de usar e muito mais fáceis de apagar do que os lápis de cor tradicionais.
Os artistas de lápis de cor devem prestar atenção especial à dureza de seus lápis. Muitos são bastante duros, mas outros, como os lápis Prismacolor Soft-Core que Cecile Baird usa para suas naturezas mortas luminosas, são macios e amanteigados. “Um dos problemas que as pessoas costumavam ter com o lápis de cor era que, se você se esforçasse muito para conseguir uma cor boa, rica e suculenta, quebraria”, diz Nanette Carter, coordenadora de desenho do Pratt Institute. “Mas agora existem lápis de cor duros que não quebram, como o Prismacolor Verithins. E há outros tipos que são resistentes à água, se você quiser uma linha limpa e não quiser que ela manche.”
Essse artigo foi tirado da revista Drawing 2013. Caso você queira adquirir uma cópia grátis dessa revista em PDF traduzida para o português (Google Tradutor), clique aqui
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