Demonstração Desenho Realista: Modelagem Através de Forma e Luz

Ao criar um desenho de retrato, Scott Waddell presta atenção constante em como a luz atinge as superfícies mutáveis das formas do modelo. Nesta demonstração, o artista, instrutor da Grand Central Academy of Art, explica os passos que segue para retratar com veracidade essa relação e levar seu desenho a uma conclusão satisfatória.

Em seguida, divido as formas grandes em formas menores, que ainda consistem em inclinações que posso comparar entre si. Tento conseguir uma semelhança entre cada forma no meu desenho e a forma correspondente no modelo. Eu verifico rotineiramente o ponto intermediário que medi anteriormente e faço algumas medições comparativas adicionais para confirmar a colocação de diferentes marcas. Isso pode incluir comparar a largura do rosto com sua altura, medir do queixo ao nariz e ver como esse comprimento se compara a outras dimensões do rosto, e assim por diante. Também coloco algum tom nas sombras. Isso cria uma semelhança óptica com as relações claras e escuras da vida, o que facilita as comparações ópticas gerais

Até este ponto, apenas me permiti olhar para estas formas como formas abstratas e bidimensionais – o que me ajuda a evitar simbolizar as características da cabeça. Mas neste ponto, começo a me permitir olhar para eles como estruturas específicas que constituem o rosto

Agora estou totalmente no modo conceitual e tridimensional e posso reinterpretar e desenvolver minhas formas em estruturas. Em vez de entrar nos detalhes de qualquer característica específica, trabalho em direção a eles contando e construindo cada estrutura, como a órbita do olho, o osso nasal, o orbicular da boca e assim por diante. Tento evitar incluir linhas que não são visíveis na vida, como eixos ou contornos anatômicos. Em vez disso, formo uma imagem mental desses conceitos à medida que passo cuidadosamente para seus aspectos visíveis na cabeça.

Quando começo a modelar gosto de começar em uma área interessante e desafiadora. Se eu conseguir modelar bem um olho ou um nariz, isso estabelecerá um padrão que cada forma a seguir precisa seguir. Também gosto da sensação de seguir em frente sem medo. Começar em algum lugar porque parece sem importância e menos arriscado se você errar é uma forma de antecipar o fracasso.

Para esse desenho optei por começar
a modelar no olho direito. Agora estou totalmente no modo conceitual e tridimensional e posso reinterpretar e desenvolver minhas formas em estruturas. Em vez de entrar nos detalhes de qualquer característica específica, trabalho em direção a eles contando e construindo cada estrutura, como a órbita do olho, o osso nasal, o orbicular da boca e assim por diante. Tento evitar incluir linhas que não são visíveis na vida, como eixos ou contornos anatômicos. Em vez disso, formo uma imagem mental desses conceitos à medida que passo cuidadosamente para seus aspectos visíveis na cabeça. Gosto de desenhar com confiança e calma – não imprudente. Trabalho em um ritmo realista para alcançar os detalhes e a resolução na modelagem que desejo. Eu penso antes de cada movimento que faço, calculando a relação entre a fonte de luz e a forma para que eu possa ter uma boa explicação em minha mente sobre por que o valor está ficando mais claro ou mais escuro.

A força conceitual por trás da minha modelagem é a relação entre luz e forma. Com cada forma que modelo – grande e pequena – estudo a relação de sua superfície com a luz. Quanto mais uma forma se afasta da luz, menos luz ela recebe e mais escura ela fica.

Quanto mais gira em direção à luz, mais claro ele se torna. Enquanto desenho, eu sigo a forma em três dimensões, de forma escultural, construindo o efeito de luz segundo essa lógica, como você pode ver na modelagem inicial na testa.

Minha abordagem permanece a mesma enquanto avanço pelo desenho. Termino cada forma à medida que prossigo, desenvolvendo completamente o efeito de luz através da concepção da forma.

Grande parte desta disciplina consiste em encontrar interesse em cada forma que você modela. Percebi que às vezes perco o interesse e a resistência mental à medida que passo para formas maiores, com menos detalhes e menos contraste. Enquanto trabalho, tenho que lembrar o que gostaria de ver totalmente modelado como visualizador, e não o que gosto de modelar como desenhista.

Depois que cada formulário estiver preenchido e eu puder ver tudo em um contexto mais amplo, seleciono pequenas áreas que podem ser alteradas para melhor se relacionarem com o todo.

O importante para mim nesta fase é ter
certeza de que abordo minhas correções com a mesma abordagem cuidadosa e baseada na forma que usei ao iniciar meu desenho. É fácil acelerar e fazer grandes alterações de valor quando você tem tudo sob controle. Em vez disso, passo muito
tempo tentando acreditar na ilusão do desenho, vendo-o não como um lápis no papel, mas como uma cabeça tridimensional.

Quando consigo me convencer de uma determinada mudança, imagino-me rastejando sobre aquele formulário até chegar à área do problema onde o corrijo lenta e cuidadosamente.