O Método Bargue: Aprendendo a Desenhar da Maneira Tradicional

O Curso de Desenho Charles Bargue, um currículo utilizado para treinar muitos dos maiores artistas do século XIX, está passando por um renascimento em escolas como a Academia de Arte Realista. Aqui está um guia sobre como você pode usar esse método para ajudar a desenvolver suas habilidades de percepção e desenho realista.

Houve um tempo em que o desenho era uma parte essencial do currículo de todos os alunos, tal como a matemática ou a caligrafia. Infelizmente, os aspectos técnicos do desenho preciso vêm perdendo espaço há algum tempo, e hoje o ensino dos fundamentos do desenho é muitas vezes visto como um processo árduo e desnecessário. No entanto, nos últimos anos assistimos a um extraordinário renascimento das competências e técnicas da arte académica e, em apoio a isso, as escolas com enfoque académico têm feito um esforço concertado para combinar ferramentas modernas com a disciplina e a perspectiva dos artistas do século XIX.

Uma dessas escolas é a Academia de Arte Realista (ARA). Uma parte integrante do modelo de ensino da ARA é o Curso de Desenho Charles Bargue (Cours de Dessin), um currículo que foi amplamente utilizado na Academia Francesa no século XIX e início do século XX.

Na ARA, acredita-se firmemente que este método, que quase se perdeu ao longo do século XX, é essencial para o domínio do estilo de arte académico – e de qualquer outra forma de arte, aliás. Projetaram uma abordagem instrucional centrada no curso de Bargue que garante que seus alunos adquiram as habilidades fundamentais de desenho necessárias para um estudo artístico posterior.

As lições aprendidas com os exercícios de Bargue vão muito além de aprender a desenhar. Eles ensinam habilidades maiores, como observar ativamente o mundo e como concluir um projeto com precisão meticulosa, levando os alunos a se tornarem competentes e confiantes em seu trabalho, seja esse trabalho de desenho, pintura ou algo totalmente diferente. Os alunos vão para a ARA para desenvolver habilidades artísticas e se destacar em áreas como animação, arquitetura e ilustração médica, entre outras. Muitos disseram que o processo de desenho de Bargue desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento de um vocabulário visual que lhes serviu bem nessas áreas.

Aqui, apresentarei uma visão geral do curso Bargue e como ele é utilizado na ARA. Se você deseja fortalecer sua habilidade de desenhar de forma realista, espero que considere este valioso curso de estudo, que você pode praticar sozinho ou através de uma das crescentes escolas que o reviveram.

Sobre a Academia de Arte Realista

A Academia de Arte Realista (ARA) utiliza a abordagem académica para o desenho e a pintura de figuras, modelando o seu currículo e metodologias de ensino nas utilizadas pelas academias europeias do século XIX. Suas aulas são oferecidas em período integral e parcial e são projetadas especificamente para permitir que os alunos aprendam em seu próprio ritmo. A ARA oferece aulas em Toronto, Boston e Edimburgo. Para mais informações, visite www.academyofrealistart.com.

Uma visão geral do curso Bargue

A ARA segue a tradição consagrada de copiar as placas de instrução desenvolvidas por Charles Bargue (1826–1883) em colaboração com o grande artista acadêmico Jean-Léon Gérôme (1824–1904). Através do processo de cópia das ilustrações de Bargue, os alunos melhoram as suas capacidades de observação, aprendendo como desconstruir informações visuais complexas em formas grandes e pequenas, sombras e luzes.

No programa ARA, os alunos percorrem quatro níveis de desenhos de Bargue, começando pelo mais simples. As primeiras litografias que os alunos copiam são construções simples de olhos, ouvidos, narizes e bocas. Estes são seguidos pelas formas mais complexas de pés, mãos, braços e cabeças nas vistas de perfil, três quartos e frontal. Finalmente, os alunos desenham torsos completos.

Cada uma dessas séries começa com imagens relativamente simples e de alto contraste (como o torso visto na Ilustração 1) e avança para placas mais complexas e com iluminação mais suave que exigem técnicas de renderização mais detalhadas (como a Ilustração 2). Através desta abordagem gradual, os artistas aprendem a progredir das formas maiores para as menores e das gamas de valores básicas para as mais complexas. Ao final do curso, o artista terá dominado habilidades que incluem a proporção, o desenvolvimento da construção (também chamada de block-in) e a representação de luz e sombra.

**Ilustração 1**
Torso de três quartos, de Lenny Dass. Coleção privada. Este assunto é iluminado por uma luz forte.

**Ilustração 2**
O Torso Belvedere, de Lenny Dass. Coleção privada.
Este assunto é iluminado por uma luz mais suave do que o assunto na ilustração 1.

Os alunos completam seus primeiros desenhos de Bargue na proporção de um para um, com o desenho do mesmo tamanho da placa da qual estão copiando. (Veja a Ilustração 3.)

**Ilustração 3**
Julia Mamea (em andamento), de Jay Cudal. Desenho de Bargue usando uma proporção de um para um.

No início, os alunos podem usar linhas de prumo e construções fornecidas para eles, mas à medida que se tornam mais proficientes, eles são obrigados a descobrir eixos e construções por conta própria. Quando os alunos alcançam o quarto e último exercício de Bargue, também são obrigados a usar a medição comparativa como um meio de avaliar a proporção na criação de uma cópia com um tamanho diferente do original. (Veja a Ilustração 4.)

**Ilustração 4**
Desenhando o torso Belvedere usando medidas comparativas.

Alguns artistas questionam o valor da exatidão ensinada por esta abordagem. A razão para tal precisão é esta: o método Bargue não se trata de expressão artística, mas de ensinar a mecânica que levará, com o tempo, a essa expressividade, como um músico aprende notas e escalas. O método permite que os artistas trabalhem lado a lado com os instrutores enquanto aprendem a observar com precisão e a descobrir a verdade no que estão vendo. Como neste exercício não há debate sobre como deve ser o resultado final, tanto o aluno como o professor podem concentrar-se inteiramente no processo e nas competências que estão a ser aprendidas.

O processo de cópia: de formas simples a bordas habilidosas

Vamos percorrer o processo de cópia de uma placa Bargue. As primeiras placas de Bargue fornecem uma imagem da construção, composta por formas grandes e simples. (Veja a Ilustração 5a.)

**Ilustração 5a**
As formas geométricas simples que compõem a construção.

Usando uma agulha de tricô fina, tente formar esta construção simples usando um número mínimo de linhas direcionais. O resultado visual deve ser um desenho feito de formas geométricas simples. (Veja a Ilustração 5b.)

**Ilustração 5b**
A construção (localização, tamanho e estrutura).

A razão para começar desta maneira é simples: ao focar na construção, você não será seduzido pelas pequenas formas e detalhes que distraem. Em vez disso, você treina seu olho para dominar distância, proporção e ângulos e para identificar relações e pontos-chave.

Assim que a construção estiver concluída, você pode passar para a articulação, detalhando o contorno da forma (suas bordas externas) e as linhas muito importantes onde a luz encontra a sombra (às vezes chamada de linha do percevejo, borda da sombra ou linha terminadora). Divida cada forma simples da construção em uma forma complexa descritiva que ensaie a topografia das formas. (Veja a Ilustração 6.) Os assuntos se tornarão mais complexos à medida que você avança no programa.

**Ilustração 6**
Articulação — detalhando o contorno e a borda da sombra central.

Depois de refinar o contorno, o próximo passo é separar as luzes das sombras para obter uma silhueta simples, plana e claramente delineada, como visto na Ilustração 7. Nesta fase, você está indicando visualmente o que está recebendo luz direta e o que está em sombra, e o resultado traz uma verdadeira semelhança com o assunto.

**Ilustração 7**
A silhueta, mostrando a divisão entre claro e escuro.

Ao longo do processo, tente visualizar a imagem e suas partes componentes como formas abstratas; isso ajuda a simplificar a forma mentalmente. Existem cinco formas geométricas básicas que compõem o léxico do desenho: esfera, cubo, cilindro, pirâmide e cone. Tente ver e desenhar várias formas como versões dessas cinco formas – uma perna pode ser tratada como uma coluna, a cabeça como uma esfera ou um nariz como uma pirâmide. Você também pode visualizar formas claras e escuras como silhuetas de criaturas, personagens de desenhos animados ou outras formas, semelhante a encontrar imagens nas nuvens. (Veja a Ilustração 8.) Ao focar nessas formas – e não se preocupar com a forma tridimensional complexa da qual a forma faz parte – você achará mais fácil estabelecer formas com precisão.

**Ilustração 8**
As formas essenciais das sombras da imagem podem ser vistas como formas abstratas ou como criaturas ou animais.

Depois de estabelecer essas grandes formas que separam a luz e a sombra, é hora de começar a renderizar os valores. Referimo-nos a uma escala de 9 valores, em que 1 representa luz pura, 9 representa escuridão pura e 5 é o valor médio exato. (Veja a Ilustração 9a.)

Esta escala é o “alfabeto” do olho. À medida que seu olho for treinado, você se tornará cada vez mais proficiente na identificação dos valores que vê e na representação deles em seus desenhos, proporcionando representações mais detalhadas e realistas, como o desenho da Ilustração 9b.

Voltando ao nosso desenho de Bargue, em seguida você renderiza as sombras, novamente trabalhando do grande ao pequeno e do simples ao complexo. (Veja a Ilustração 10.) Neste estágio, você aprenderá gradualmente as regras da luz, incluindo os princípios da borda da sombra, da luz refletida, das sombras projetadas e dos vários níveis de valores nas sombras.

**Ilustração 10**
Renderizando as sombras – avaliando valores nas sombras e mostrando quais áreas são escuras claras, escuras intermediárias e escuras mais escuras.

Depois de renderizar as sombras, renderize as luzes. (Veja a Ilustração 11.)

**Ilustração 11**
Renderizando as luzes – começando pela renderização das formas maiores.

Ao praticar isso, você aprenderá a distinguir entre luz direta e refletida (mostrada na Ilustração 12), os diferentes níveis de valores na luz e as facetas ou planos da forma.

A renderização também ensina a habilidade principal de fazer a transição entre valores por meio de arestas duras, suaves, mescladas e perdidas. (Veja a Ilustração 13.)

BARGUE E ALÉM

Ao copiar quatro placas sucessivas de Bargue, os artistas dominam habilidades cada vez mais avançadas. Na primeira etapa, o foco está no desenvolvimento de uma silhueta forte. Para o segundo desenho, os alunos desenvolvem essa habilidade copiando uma imagem com formas de sombra menores e mais formas e intervalos de valores. No terceiro desenho de Bargue, os alunos trabalham numa imagem suavemente iluminada para executar um tema mais detalhado (ver Ilustração 14) e, a partir deste ponto, os alunos devem desenvolver a construção por si próprios. No quarto e último desenho, a iluminação e as formas são extremamente complexas, e os alunos são obrigados a fazer um exercício de medição comparativa para compreender melhor as proporções – uma habilidade crucial para trabalhos de figuras e retratos.

Esses desenhos são mais do que apenas exercícios; eles formam um sistema que prepara os alunos para se destacarem na pintura e em outras atividades artísticas, todas as quais exigem a capacidade de construir construções, identificar formas, compreender faixas de valores tonais, dominar iluminação complexa e renderizar formas. Além disso, apesar de durante o curso de Bargue se trabalhar em monocromático, as lições aprendidas nesse processo podem ajudá-lo a desenvolver um olhar para ver as propriedades da cor.

Os aspectos práticos da abordagem Bargue têm uma forte influência numa série de disciplinas modernas, desde animação e efeitos visuais até jogos e tatuagem. Vários estudantes vieram para a ARA para aprimorar suas habilidades ao nível necessário para ter sucesso nas áreas escolhidas. Por exemplo, Kalene Dunsmoor conseguiu um emprego na Industrial Light & Magic devido ao seu portfólio de belas artes. Desde então, ela seguiu uma carreira de sucesso em vários estúdios de efeitos visuais. De acordo com Dunsmoor, a indústria valoriza as habilidades acadêmicas de desenho tanto quanto a proficiência em informática. “Essas habilidades não aparecem com frequência”, diz ela. “Mas eles são muito procurados, porque você precisa saber todas as mesmas coisas: bordas, cores, claro e escuro, e a motivação para terminar as coisas com perfeição.”

É lamentável que, no mundo de hoje, os hábitos de desenho adequados tenham dado lugar à conveniência. Mas acreditamos firmemente que esses hábitos devem ser levados tão a sério como qualquer outra disciplina. O processo de desenho de Bargue pode parecer à primeira vista um simples exercício de cópia, mas as habilidades que ele ensina podem levá-lo longe na busca por seus objetivos criativos.

O curso de Bargue também poder ser adiquirido em forma de livro e você pode comprar uma cópia em Português no site da Amazon, vou deixar aqui o link caso você tenha interesse em comprar uma cópia https://amzn.to/4c9OWtm

Essse artigo foi tirado da revista Drawing Fall 2013. Caso você queira adquirir uma cópia grátis dessa revista em PDF traduzida para o português (Google Tradutor), clique aqui